绵阳这边的艺考，最近那个热度真不是盖的，隔壁成都那种卷法早就过了，咱们绵阳这边目前就是那种“万军奔腾”的感觉，哪位还没个想冲一冲的念头。 大量学生认定苦，认定老师教得死板，还没考完，腿都软了。

实际上换个角度想，这就好比在搞装修，刚启动看图纸总认定乱，等拆了墙、贴了砖、刷了漆，嘿，哇塞，这房子直接亮堂得让人想哭。美术教育也是一样，那些所谓的“技巧”，说白了就是帮学生把脑子里的混乱画面，厘清成有条理的样子。 哪位都知道，画画这事儿，光靠死记硬背肯定是行不通的。去集训营，你得先把自己脑子里那些乱七八糟的草稿，一个个擦掉，然后老老实实地去临摹那些经典。临摹不是为了抄作业，那是为了练手感，是为了把线条的顿挫、色彩的冷暖关系，给摸得通透。

比如我之前带的一个学生，刚来那会儿，构图就像他刚醒来的脑袋，东倒西歪的，想画一个背影，结局把头发画成了卷发，整个人看起来像个没睡醒的青蛙。我跟他说：“别动笔了，先把草稿纸撕了，把画面中的线条框框找到。”他愣了会儿，然后捡起一张黑白的速写纸，在草稿纸上随意勾勒了几条线，突然笑着说：“老师，我的头发仿佛有了呼吸。”那一刻我才明白，临摹不是让你跟原作一模一样，而是让你和原作之间建立起一种“对话”的关系。 到了中期，也就是那个最紧张的冲刺阶段，大量人启动焦虑，认定之前的努力都白费了。

这时候就要学会“错位”，也就是把看似不近似的物体，用同样的逻辑去处理。

比如画一棵树，树干不一定非要画得超级写实，但它的走势一定要和旁边的石头、旁边的草，形成一个逻辑上的呼应。我在辅导的时候，会故意拿一些“毛病示范”要么“非标准画法”来找茬，问他：“老师，这个角度为啥如此偏？”学生一讲，发现原来他那种随意的处理，恰恰是符合画面逻辑的。

这时候所谓的“技巧”，实际上就是在帮学生把思维从“我认定是这样”切换成“画面需求是这样”。 到了后期，也就是考前那几天，心态最关键。

这时候动作会慢一点，节奏会乱一点，但这时候的“乱”，恰恰是真感的来源。学生往往恐惧画得像不像，实际上不是像不像，而是像不像“它”。一个眼神，一个微笑，一个阴影的走向，要是处理得充足自然，观众就连看不出来这画的是真人还是模特。

故此我常教学生，画一个小哥们儿，别急着给他画个标准的笑容，先画一个他当时想干啥的念头，哪怕那个念头挺怪，比如他在捣蛋，要么他在发呆，只要那个神经过于真，反而更打动人。 自然，这条路也不是省事的。绵阳的集训营里，每天都有人出于画不好、出于心态崩了而跟老师说再见。

那种挫败感特别能感知，就像是在爬一座没走通的路，前面有人让你冲，后面有人让你停。

这时候千万别硬撑，停下来喝口水，看看周围，听听隔壁同学的声音。

有时候，旁观者清，看到别人是如何把一张废稿子，变成一张能让人盯着看半小时的画作。 并且，艺考这东西，压根儿不是“一步登天”的。大量人当作集训了一两个月就能突飞猛进，结局发现越接近比赛，脑子越苦。

这时候就需求一种“钝感力”，把那些暂时的黄了、那些临摹得生涩的地方，都当成是必经的台阶。就像做数学题，中间肯定会有个大坑，跳那会儿反而是最省事的时候。 回看那些曾经认定遥不可及的杰作，实际上背后都是无数个一般/平平的、就连有点迟钝的练习过程。他们可能出于默写一幅画而整整两天没有休息，可能出于临摹一里而彻底崩溃，可能出于考场上紧张得手抖，把原本该稳定的结构画歪了。但这些瞬间，恰恰构成了他们的记忆，也构成了他们独特的风格。 故此，当我们看到那些在绵阳集训营里挥洒汗水的身影时，不要只盯着他们最终那个完美的作品看，多想想他们中间那些磕磕绊绊的瞬间。

那些瞬间别看痛苦，但也是成长的证明。

毕竟，艺术这东西，真就像爬山，你看不到山顶，也没关系，出于只要还在往上爬，每一步都是风景。