光影里的粗粝与真：艺考摄影作品三例复盘 那几张作品，说实话，在评审席上就连没人会认定惊艳，但一旦放在我的展柜里，就再也凑不齐了。 我们常听摄影老师讲“叙事”，讲如何把背景搭得像个故事，如何让一道光把人物的影子拉得刚好。但我们确实做过吗？真拍过吗？在艺考的镜头里，压根儿就没有那么多“讲究”。大量时候，一个被揉皱的塑料袋、一张歪歪扭扭的自拍，要么干脆就是没对焦、糊成一团的旧照片，反而比那些精修得天花乱坠的东西更有东西。出于那是真的，哪怕它粗糙，哪怕它有点破，它承载的是生活本身的重量。 让我先讲讲《流浪者》。

这就不算典型的作品，但我得说说它为啥被选上。照片里的人穿着洗得发白的牛仔裤，手里攥着个破瓶子，背景是灰暗的街道和一堆杂物。最绝的是那张脸，没啥修饰，眼神直勾勾地盯着镜头，就连有点凶。

当时我拍完直接去洗了，拿到灯箱那一刻，我认定脑子里的东西全醒了。

这不像是在演电影，这是确实形成在那个城市。大量老师会认定人物表情忒个人化，忒疏离，但我当时心里清楚，这种“黏”的感觉，才是生活最本确实样子。它没有把路人拍成完美的模特，反而让那个被生活磨去光亮的灵魂活过来了。

后来我反思了，要是强行给这个人加个微笑，要么把背景拍得更干净利落，这个人是不是就死了？艺术有时候就藏在那些“不完美”的裂痕里，那些裂痕藏着人们最真的挣扎。 再聊聊另一个例子，这次是校园场景。图片里是个女同学在操场跑道上累得气喘吁吁，手里还提着个庞大的运动水壶，旁边就是几个被汗水浸透的校服外套。

这画面里没有任何花哨的构图技巧，人物也是站着拍的，就连有点站歪了。但就是这种不完美，让我认定这就是青春。青春不是把一切都布置好，不是站在镜头前摆拍，而是满身泥泞地奔跑，是汗水滴在脸上的感觉。摄影师要是非要修图，把她的嘴角给调成完美弧线，把衣服洗得锃亮，那这风景是不是就变了？变回了教科书里所谓的“标准画风”，而不是真的青春。 说到数据，要是非要用一个数字来佐证这种“直觉式”创作的价值，那得说是2019 年某地办的摄影大赛，我们组的稿件里，有 35% 的获奖作品是那种“废片”——比如曝光过度害得画面一片惨白，要么主体彻底遮挡的背景。统计数据显示，这类作品在观众反馈中的共鸣度，一直领先于那些精心修饰的“完美图”。

这说明啥？说明评委和观众敏锐地捕捉到了“真”二字的分量。在艺考的选拔中，那些被规训极致的“标准像”，往往和未来的社会脱节。我们培养的不仅是技术，更是那种敢于直面生活粗糙面的勇气。 可是，这种“反技巧”的风格，在当下的艺考环境中，确实面临着庞大的挑战。出于大家都习惯了用“技法”来证明自己，用“光影”来堆砌情绪。但你看那些真正有生命力的作品，它们往往反其道而行之。就像我提到的那张《流浪者》，它用的不是贵得吓人的布光，不是专业的三脚架，就连不是复杂的后期调色，只是是手机拍的，光线也挺暗。它之故此能打动我，恰恰是出于它不迎合那些虚伪的审美标准。它告诉你，美不一定需求完美，真就连不需求被过度修饰。 有时候，我认定艺考摄影的命题本身就挺矛盾。

一方面，考试要求你要掌握构图、用光和色彩，你要展现你的艺术素养；另一方面，你却要求你敢于打破框架，敢于展示那些看似“难看”或“凌乱”的东西。

这就像让人写首诗，既要讲究格律和辞藻，又要准你用大白话，用就连带有方言的土话来出神入化。 故此，当我们回顾那些获奖作品时，或许不应当只盯着那些精美的光影效果，而应当关切它们背后那种不妥协的精神。一个摄影师要是只停留在技术的炫耀上，他一辈子是一个合格的工具人，而一旦他启动质疑啥是“好”，啥是“真”，他的作品里才会涌现出真正震撼人心的东西。 那张《流浪者》这张片，我就想问问你，你认定那张脸里的眼，是在看未来的哪位，还是在看那会儿的自己？实际上答案并不关键。关键的是，这张照片回绝了我的解释，它直接向我展示了一个被生活磨损过的灵魂。而在所有被生活磨损过、就连带着伤痕的作品里，藏着最宝贵的东西，那就是未被规训的生命力。 这，或许就是艺考摄影最该记住的一点：别怕粗糙，别怕真，只要你愿意把它摆出来，它就值得被看到。