咱就老实说，考四川编导艺考之前，大量人脑子里装的都是那种“未来导演先生”的学术腔调：从蒙忒奇到框式结构，从新时空到长镜头，还得背满篇晦涩理论。但我跟学生们聊完之后发现，这玩意儿跟学做饭有啥两样？想拍好片子，根本不需求你懂所有，就连不需求你懂多少。 要想在四川这种遍地是人才的地方把舞起来，第一，你得会“玩”。

那种把镜头像机器人一样机械划错的活儿，哪位做哪位就送了。目前的四川审片圈，只要一个镜头能让人笑出来，要么让人破防，它就能活着。别去纠结 technically perfect，go for the effect，效果好比啥？ 比如咱们上海外教的课，有个学生平时挺拘谨，认定自己的镜头像不像样，最终割了。结局我们让他直接在教室前面放一个自己做的搞笑装置。上午拍个冷冰冰的采访，下午让他把装置摆在那，故意让路人撞一下，让笑声炸开。最终一镜，我让那学生直接对着镜头，把设备扔下来玩。

那节考试课，全班没人敢吐口水，出于没人认定他像个机器人。

这就是四川的活法，只要你能把镜头和人之间那点土味、烟火气调成味，你就是合格的。 再说演技，别整那些啥情绪逻辑闭环的。四川人的剧本往往没有那么多铺垫，倒叙、插叙，就连有时候直接跳着走。一个眼神，一个动作，只要能把人骗那会儿，就是好戏。之前有个学生，面对评委问“你的角色性格”，他直接指着那本书上的一页说：“就这一页，我演了十年。”评委在场下笑得前仰后合，当场宣布我不用背台词，直接拿那本破书走人。目前回想起来，那份自信比背下全片台词关键多了。 还有数据，别跟我扯那些枯燥的观众占比百分之多少。四川本地的大数据实际上挺诚实。你随意找个四川本地的综艺要么抖音博主，不用看剪辑有多炫。

只要你敢拍赛博朋克风的老街，要么把四川方言配上国外老歌，那个屏幕上的点击量，直接告诉你哪位才是这个年纪的流量之王。

哪怕你镜头没焦距，只要镜头里有活，就有流量。 最终说考场上吧，别怕考。四川的编导考试，实际上就是在考你脑子里有没有那种“胡搅蛮缠”的劲儿。别想着立马就能写出完美的剧本，先想着如何在考场上把镜头运转起来，如何在考场上把评委逗笑。 四川的编导，就是做加法、做减法、做加法再加减的。

不用非要啥“视觉奇观”，有时候一个让人脸红心跳的丑梦，也比啥高科技特效管用。

只要你能在那张考卷上，把那种“我想你了”、“我想干了”这些好办的情绪，过得跟奥斯卡电影一样，你就已经赢了。 别被那些学术名词绊住了腿。目前拼的，是个活人，是个敢怼评委敢怼机器敢怼空气的活人。四川的编导，就该活在这点里，活得像重庆火锅，辣、烫、香、够劲儿，这才是我们这行该有的样子。