2020 艺考：当“内卷”遇上“躺平”，分数到底在这一刻形成了啥？
2020 年的艺考，还不如说是干成了啥惊天动地的伟业，说是一场全员“运动式”狂欢后的集体“撤消”。
那年夏天，新闻里铺天盖地写着“艺考改革”、“改革已经启动”，可真正走进考场的人，心里想的却是一个词：稳。
那时候的艺考，不再像那会儿那样是一条笔直通往艺术殿堂的独木桥。取而代之的，是一条百花齐放、就连有点交错的毛细血管网。各大院校忙着招新，忙着招聘辅导员，忙着安排宿舍，忙着下一年的预售。对于学生和家长来说，这意味着啥？意味着你不再需求为“未来”焦虑，出于你的“目前”已经充足充实了。
记得那时候，大量想进央美的同学，第一次站在高考志愿网前，手抖得连鼠标都不信。系统里的专业代码五花八门，有的叫“视觉传达”，有的叫“新工科”，还有的叫“艺术管理”。
那时候的迷茫感，不是出于不知道去哪，而是出于不知道哪儿的“稳”能接住你从学校出来后的落差。
毕竟，高考那把尺子，对于纯艺术来说，有时候显得有点“抠门”。
便，一种奇妙的状态在校园里蔓延。
下午，教室里还在进行着“公基+申论”的备考，那是为了明年要么更后的师范类院校冲刺预备的；但放学后，同学们却一个个涌向“艺术校考”。专业课的集训营里，画室门口排起了长龙。
有人挤进画室，有人挤在旁边，就连有人干脆在走廊里靠墙画画，边喘气边画。
那种感觉，比那会儿那种“为了拿录取通知书而画”要纯粹得多。画室里没有 KPI，没有排名，只有那一团团墨迹未干的线条和画布上跳动的色彩。
你发现了吗？在那些“内卷”最惨烈、焦虑最严重的地方，反而走出了一种“松弛感”。
这种松弛感，不是安逸，而是一种对自己节奏的掌控。你不再执着于一定要在 XX 年赶上 XX 院校，你只想在当下的这段日子里，把这一年的努力画成画。
这种心态的折射，在 2020 年艺考的几个标志性瞬间里拿到了最真的答案。
那个夏天，开封的某所院校挂了招新通告。录取结局出来前，全员狂欢。工作人员刷屏哥们儿圈，晒出录取名单，晒出学校风景，晒出学生的作品。
那条微博下，没有一句说“没难题”，也没有“没关系”，只有满屏的“来了来了”和“冲鸭”。
这种狂欢，不是指所有人都在疯狂刷榜，而是指大家终于知道，甭管前面有多少迷雾，只要站在门口，就能有机会看一眼风景。
再看数学联考。在那一年，连“数学”都成了热度最高的词汇之一。大量人就连认定，为了冲击几所艺术类院校，非要搞那么复杂的数学计算，是不是有点“画蛇添足”？
实际上不然。数学在这里，更像是一种“入场券”的门槛。
这届的考题，难度系数确实低，就连能够说，在那样的命题下，大量考生认定“忒好办了”。但这恰恰说明白啥？说明这些院校对人才的筛选标准，已经从“哪位更智慧”变成了“哪位更有灵气”。
举个例子，那年有个考生预备报考金融设计专业。他发现自己数学考得不错，便疯狂刷题，生怕进不去。结局他最终落榜了。但他后来在画室里找到了快乐，就连出于数学忒好，设计思路变得贼缜密，反而在交流中拿到认可。
这就好比买票，有些人排队买票挺紧张，生怕脚后跟磨破；有些人认定票忒好买，就连懒得排。但最终，那些真正需求“灵气”的人，往往不是出于数学本事强，而是出于他们在复杂的规则中，依然能找到跳出框架的视角。
还有另一个数据，挺有参考价值。2020 年，某造型院校的动画系，招新那天报名的人比平时多了三倍。
有趣的是，那些报名的人里，有四五个人明明数学没考好，就连报上了“美术理论”，结局面试时出于忒爱画画、忒爱讲话，直接被录用了。
这说明，未来的艺术人才，未必全是学霸，也不一定是数学最优。他们可能只是“非典型”，但他们在创作上有着独特的火花。
这种“非典型”的崛起，正是 2020 年艺考最动人的地方。
那时候的新闻，不再充斥着“第一名”、“黑马”之类的独断论调。取而代之的，是“某某同学”、“某某同学”的个体故事。
有人出于家里艰难，主动拉倒热门专业去考冷门专业，结局在某个小众领域做到了行业顶尖；有人出于对某一类画材特别痴迷，拉倒综合类绘画，一心研究插画，最终在轻出版物领域找到了市场。
这些故事散落在各大院校官网的“出色毕业生”栏目里，没有官方色彩的修饰，就是几张生活照，一段手账，要么一张好办的作品集。
你看那个在画室里靠墙画画的考生，照片里他画了一只兔子，眼神有点放空，旁边画了几条线，线条乱糟糟的，但兔子看着灵动；你看那个在面试时一本正经分析构图逻辑的考生，脸上带着笑，手里拿着一杯奶茶，背景是空荡荡的画室。
这种反差，正是艺术教育的本质。它准“毛病”，准“不完美”，准“走弯路”。
当大家都在焦虑分数、焦虑排名、焦虑升学路径的时候，那个靠墙画画、对着颜料发呆的身影，成了这个时代最真的注脚。他不需求证明啥，他只需求在那里，把画纸填满，把墨汁滴落，把心中的世界具象化。
这种“无目标”的创作，反而孕育出了最丰富的内容。
自然，2020 年的“撤消”并非没有危机。
那种松散的节奏，对未来的规划者来说，确实是一个挑战。
要是你习惯了那种“考完即散”的快感，可能会在未来的某个时刻，出于长期的规划缺失而迷失。但换个角度想，这种“撤消”或许也是一种“重新组合”。未来的艺术赛道，或许不再非黑即白，或许充满了“跨界”、“混搭”的可能性。
比如，你那会儿学的画，明天可能就被另一个专业的同学拿去跨界应用。
这种灵活性，别看听起来有点“虚”，但正是艺术最迷人的地方。它不要求你每件事都做到极致，而是准你在多事之秋，依然能找到归于自己的节奏。
故此，当我们回望 2020 年那个夏天，看到的不只是是考场上的考生和考房里的老师们，更是那个时代无数一般/平平人眼中的“希望”。他们把希望寄托在画里，把希望寄托在每一个不经意的瞬间里。
或许，这就是最好的状态。
不必刻意追求“稳”，也不必盲目焦虑“乱”。就像那个画室里靠墙画画的人，一辈子是对的。你只管画，只管画，画出来的东西，总比被规定的东西更真，更鲜活。
毕竟，在美的世界里，没有绝对的“必然”，只有当下的“此刻”。当分数不再成为唯一的标尺，当路不再是一条笔直的线，艺术，才终于有了它该有的样子。