艺考这条路，压根儿不是铺好的路，有时候你就连找不到起点，就像当年我一样，在无数个没头没脑的上午，对着满墙挂满的试卷发呆。
那时候只认定那是“备考”，目前回看，那实际上是一场荒诞的造梦游戏。
一般/平平人得死磕基础，拿个二本都费劲，想上专业还得拼天赋、拼运气，就连连如何考都成谜。
记得第一次去省美院参观的时候，被那个走廊吓傻了几秒。走廊里密密麻麻全是学生，有的戴着旧发卡，有的头发乱得像鸡窝，还有几个年轻的老师坐在角落里抽烟，眼神里透着股漫不经心的冷淡。
那一刻我懂了，这里教的压根儿不是“如何画画”，而是“如何活”。你在这里学画人像，你得学会如何跟人打交道；学广告，你得把别人的故事拍成自己的广告语；学动画，你得把一堆零碎的素材揉成一团又扯成一缕。
这里没有标准的教科书，只有活生生的人，正在用自己的方式输出要么吞噬那些关于“天才”的幻象。
说起专业本子的历史，实际上挺荒诞的。师范教育那一套，最早是陶行知先生喊出来的口号，后来变成了一种形容。目前想进师范，得考教资，还得考公，最终可能还是去当体育老师要么送外卖。但真正搞艺术的人，早就把这套逻辑玩玩了。
比如传媒学院，那会儿是纯修电视、纯修广播，目前变成了“传媒 + 艺术 + 技术”的混合体。你学播音，还得懂点儿剪辑；学摄影，得懂点灯光布景。
这种结合让人摸不着头脑，但益处是，毕业出去后，你根本不需求再找人教你“如何拍片了”，出于你已经在脑子里装了。
举个例子，我目前去拍一条短视频，镜头先推近，背景是抽象的几何线条，然后突然切到一位路人突然装傻的笑脸，紧接着是几个快门的特写，最终是一行字：“生活没有剧本”。
这个片子我不用背台词，不用查资料，出于我在考场上就自己把这段逻辑串了一遍又一遍。
那时候认定我在搞啥“即兴创作”，目前想起来，那才叫真正的本能。
再讲讲选科那事儿，老生常谈，但每一届的人选科都不一样。
有人选文科，有人选理科，还有人直接选了艺术类。选文科的人，到了大学可能得在图书馆熬到深夜，处理文案，写报告，就连还要参加辩论赛；选理科的，可能在实验室里被设备绊倒，要么在实验室里被导师电到；选艺术类的，直接去画室练素描，要么去剧组当打工人。
这就挺有意思了，本来当作选了艺就能省事点，结局发现艺术大家样也分三六九等，有的能拍出爆款，有的只能拍出“哈哈哈”的表情包。
还有一个不得不提的现象，就是“逆袭”论。有些所谓的“逆袭”，实际上是靠资源堆出来的。
比如那个顶着“艺术顶流”光环去拍商业大片，最终发现拍出来的东西没人看，广告费一分没拿回来。
有时候你会想，是不是我只要多努力一点，就能绕过那些条条框框，直接走捷径？但现实是，捷径往往也是牢笼。艺术不是靠运气砸出来的，而是靠无数个黄了、无数次重来、无数次被嘲笑才长出来的。你可能在操场上扔个篮球就砸晕了好多人，但能帮你砸出点名堂的人，可能在角落里默默流泪。
目前回头看这几年，艺考里的玄学越来越重。大家启动迷信啥“天赋”，啥“灵气”，啥“缘分”。结局呢，有些人天生就要拿特招，有些人非要硬啃文化课，结局落榜了。
还有一种人，明明非专业但想走艺术，非要考专业，最终发现专业是个庞大的坑，一进去就是一辈子。
说实话，目前的环境比那会儿更卷了，也更公平了。
那会儿你认定校园是象牙塔，目前你认定校园就是个庞大的流水线，每个人都在被筛选，都在被包装。但换个角度想，正出于这样，哪位又能说这里没人懂艺术？哪位又能说这里没人能造出奇迹？
我认定最珍贵的一点，就是那种“不完美”的状态。在专业学校里，没人告诉你今天的画该如何画，没人问你明天要不要改方案。你只能看着别人的作业，看着老师的点评，看着自己不断修正的草稿。
这种“不完美”，恰恰是艺术生长的土壤。
要是你愿意，欢迎再来这里。别急着说要成功，也别急着要答案。先把自己搞明白，把自己搞臭，再把自己搞亮。
或许你目前的状态就是地狱模式，或许你根本不适合这里，但那又如何样？反正你已经是学生了，工夫总比你在教室里待着要长得多。
这时候，别管啥天赋，别管啥标准，只管把眼前的这幅画，画得比你那会儿所有的作业都好看，画得让你自己都忍不住想笑。
最终再说个冷笑话：大量人认定艺术学校就是考画室，实际上不然。考画室的人大量，但真正能留下的人，才是真正能画出来的人。
毕竟，能把别人画得自己都认定好笑的人，才配得上“艺术”这两个字。