咱们不拿那些整规整齐的教科书当回事。大家平时接触艺术课，更多是盯着画板、盯着那把把尺子，认定这就是艺术的真面目。

实际上不然。艺术课省统考（专业课）考啥？大家先别急，先看看对考生来说，考的是啥，又是那个啥。 我们常说考试是为了选拔，但艺术类专业考试，它更像是一场各显其能的“人肉测试”。它不是让你背下来个标准答案，而是看你在面对一堆乱七八糟的素材时，脑子里有没有活儿。 painter 在考色块时，千万别指望他能像你写作文一样，把色彩理论无限背诵一遍；他需求的是在灰蒙蒙的空气中，凭直觉把那一抹红当成他心中的忒阳，凭感觉把那一团蓝当成他心里的暴雨。

这种“凭感觉”的本事，靠死记硬背是一辈子学不会的。 故此，咱们得承认，目前的艺术生，实际上比传统意义上的学生要“就连”更卷。

不仅要考根本功，还要考“综合素养”。

这个“综合素养”听起来是个大词，实际上说白了，就是看你平时能不能协调好音乐、绘画、雕塑，就连数学，能不能拿得上台，能不能在评委面前站定。有个“台”字，用在那儿就挺有意思了。

你看那舞蹈，讲究的是“台步”；你看那声乐，讲究的是“台音”；你看那绘画，讲究的是“台功”。

要是你连上台的架势都摆不正，评委如何听你唱？

如何看你画？

如何看你跳？这实际上是个挺现实的生存难题。 再说工具，别总提“电脑、软件、iPad"那些高大上的词汇，那些玩意儿哪位都会，除了哪位也不懂艺术。艺术家的眼里，压根儿就没有真正的工具。线稿纸、画板、炭笔、水彩桶，只要是用在创作上的，都是合法的武器。

你看那些出色的学生，他们可能一天到晚跟电脑对着干，认定那是功利的东西；但他们更愿意在深夜里，蹲在画室里，一点点把光影揉碎，一点点把线条拉直，一点点把空间填满。他们不在乎那个 iPad 的开机工夫，也不在乎那个软件的版本更新，他们只在乎画出来的东西有没有味道，有没有“味儿”。 举个具体的例子。去年省统考里，有一批考生被某地一桁画家点名了，那是哪位？不是那种只会“临摹”的跟班，而是一个画了一辈子山水折痕，但笔下草木却生机勃勃的人。他说：“老师，我画不好这棵树，但我知道那是它想长出来的样子。”这话听着挺玄乎，但实际上就是说，艺术是一种“表态”。你表态了啥？你表态你爱这片山，你爱那棵老槐树，你爱这种无法定义的沧桑感。你不用非得说“我感受到了四季更替”，你只需求把你心里那点关于这片山的喜爱，用你最朴实、最粗糙的方式表达出来。

那种说法，评委听了会认定：这就叫真。 还有啊，有些考生认定，只要画工好，画得工巧，就能高分。

这种想法得打个大问号。艺术是“人”的艺术，不是“匠”的艺术。画工好的人，往往好办把艺术变成“搞定品”。可真正的艺术，是在“未搞定”里找到的完美。就像那把庞大的、缺了一角的水彩瓶，水倒进去溅拿到处都是，裂痕像蜘蛛网一样，但这正是生命力的证明。

那些被艺术史反复提及的画家，他们可能都活过大量种黄了，最终才悟出来，只有乱涂乱画，才能画出那种“失控”的漂亮。 故此啊，咱们得理一下思路。艺术省统考，它考的不是你有多少个知识点，考的是你有没有那颗愿意把生活嚼碎了咽下去，再吐出来的心。它不考你会不会用软件，它考你愿不愿意在软件之外，去验证你的直觉；它不教你如何配色，它教你如何把你心里的色彩摆进现实里。 最终想说，别总想着把复习当成一场苦行，也别总想着考完就从此不必再碰那些艺术玩意儿。艺术生这条路，前期可能走得比步行还累，就连还要被各种条条框框绊倒无数次。但只要你能在那张画纸上，哪怕只留下一个点，一个线，一个色，你就已经战胜了大量人。出于艺术并不在于你画得有多像古人，而在于你能不能创造出一个让你自己都认定“对”的世界。

你想，要是你画不出来，那世界就挺灰暗的；但你画出来了，哪怕只是一块灰，一块灰里，也能蹦出点光，蹦出点暖意，蹦出点希望。

这挺有意思的，这挺艺术。