美术艺考，说白了就是把自己当成一个还没醒来的画家在疯狂试画。别把它当成一道考卷，那上面全是水，考的是你脑子里那点凌乱的闪念能不能稳住。我倒是认定，这行当简直就是个庞大的杂耍场，你得天天在风口浪尖上捡漏，要么在画风里撒泼打滚。

有时候我认定，做考生得像个疯子在画室里哭喊，哭得越狠，万幸时那幅画就越像；有时候我又得像个傻子，在废弃的架上把丑东西涂来涂去，直到有一天誰都看不懂，才敢停下来喘口气。 咱们画点像的，比如那群在画室里互相PK的怪人。

你看那些材艺班，简直就是视觉界的群魔乱舞，每个人都在演一出归于自己的荒诞剧。

有人为了画一个月亮，能把背景里的云朵画成星云，连宇宙的背景辐射都得先画出来；有人非得画一只蚂蚁，结局蚂蚁腿都画成了恐龙，连蚂蚁的名字都得是“霸主”；还有那种照片写实派，看着像个拿着放大镜照镜子的人，非要在那张脸上抠出五官来。

这些学生最大的毛病就是，要么坚持到底，要么干脆停不下来，直到把自己画成个透明人。他们根本不在乎画得像不像，只在乎那个画面能不能让他们躺在画室里笑出声。比方说，有个学生画了一堆小蝌蚪，结局蝌蚪们启动对话，聊起了隔壁班那个画得最好的小青蛙，这让整幅画瞬间活了起来，像是有口无心的笑话在传。 再说说那些把画当奢侈品卖的人，他们卖的压根儿不是画，是那种“我认定这是神来之笔”的错觉。

你看那些所谓的“大片”，往往就是一个人对着镜子，一边听歌一边反复涂抹，最终画出来的东西不是画，是那种让人看了就认定自己画技突飞猛进的心理按摩。他们把“抽象”当成最高奖赏，认定只要线条够乱，观众就会认定你挺有灵气。

这种风气忒久了，以至于大量人一开口就是“这有啥好看的”，把“抽象”当成一种逃避现实的手段。结局呢？市场上充斥着大量让人看了就难受的画作，他们把混乱当成装饰，把失控当艺术。 说到这儿，不得不提一下那些自当作是的天才。他们总认定自己的线条是独一无二的，哪怕画错了也毫不在意。他们会把画室当成自己的私人影院，每天换着不同的滤镜看自己画的画，却从不问观众到底想要啥。

有时候你会认定，这些天才实际上是在用画笔给世界制造焦虑，他们画的每一笔，都是为了证明“我能画”。

这种心态，比那些只会哭的蠢货更可怕。他们不画画了，出于他们已经当作自己已经画了。 实际上，真正的艺术创作，压根儿都不是演给哪位看的。它是你独自坐在画布前，对着那些乱七八糟的线条发呆，就连在那上面睡着的过程。

那时候你才最接近艺术的本源，那种毫无目标的感觉，才是艺术最迷人的地方。大量人误当作艺考就是填表，实际上填表只是为了把那个疯子的身份掩盖住。但当你真正拿起笔，打开画夹，面对那些等待被涂抹的颜料时，你才想起自己就是个画家。 画画这事儿，好玩就好玩在那点不确定性上。你画不出一个完美的忒阳，那就画个带墨镜的忒阳；你画不出一只逼确实猫，那就画一只拿着望远镜的猫。

这些看似迟钝的选择，正是艺术之故此迷人的地方。它不需求逻辑，只需求你愿意在画布上浪费整个下午，哪怕最终你的画看起来像个抽象派。 有时候我会想，我们是不是都在用另一种方式“玩”艺术？不是用来被评论家点赞，也不是用来拿高分，而是为了在那张纸上，和那个不完美的自己玩个痛快。画得不好看没关系，只要你在画的时候，心里是热的，眼里有光，那就是好画。

毕竟，画室里的笑声，比任何奖项都更让人记得住。