2018 年高考里，大量考生对着那道物理大题头秃，认定公式像天书，只记得背啥都蒙，结局卷子一发到老师那，全卷都空了。

那时候我就认定，真要是那种纯书本照搬，大约率也过不了这关。可后来我琢磨着，数学要是真如此干，考场上别的不说了，连空气都是冷的。

故此美术生的上岸之路，得有点“艺术思维”，不能忒像做题，得像画画一样，得看着画面、看着色彩、看着光影在那儿跳舞。 说到这个，我就想起那年夏天我去海边拍人像，本来只想找个好天气，结局风一吹，海浪拍着礁石，浪花里全是白沫和阳光，那感觉特别有意思。

那时候我就在想，高考画画不也是这样嘛，不像做题有标准答案，哪有那么多条条框框？你得看着那条线，顺着它画下去，看看能不能把那种情绪拿出来。

有时候你光想着“我要画得好看”，脑子就乱了；要是想着“我要把这片云彩的质感画出来”，反而能沉下来，慢慢摸索。 还有啊，2018 年那会儿，好多大学招生办打电话给招生办，问能不能看看学生的作品集。我那时候就忍不住多问一句：“老师，你们看这个，是不是用了啥特别的技法？”我认定，光有图不中，得有个故事。

比如那个老师拍了一只鸟，不是单纯地拍鸟的翅膀，而是拍鸟的羽毛在阳光下如何闪烁，如何像波光一样。

这种细节，你要是能抓住，哪怕画得乱七八糟，老师也是能看懂你心思的。 说到数据，那也得提一下，不是所有学生都能画得如此有感觉。比方说，在 2018 年，某地美术高考的真题里，有一道题就是考光影关系的处理。我那时候就质疑，是不是有些学校忒看重技巧，忽略了对生活观察力的测试。可后来我看别人的卷子，发现那些拿高分的，实际上都懂得把好办的物体复杂化。

比如画一个一般/平平人，就别只会画衣服、脸，得想想他是怎么着的性格，背景里还有啥动静。

有时候你画得再像，要是少了那种“活”的感觉，那就是个死物，是白送。 并且啊，画画这东西，确实特别讲究“手感”。

有时候你坐在那里，手一抖，线条就歪了，就连可能把一张纸都划破了。

那会儿我就在想，这种时候咋办？

难道要在纸上哭？不中，这就耽误了大事。你得学会“修图”，就像修电脑一样，把破了的线接上，把歪的图调直。

哪怕最终效果不是完美的，但起码你证明白，你愿意尝试，愿意去修正，那本身就是一种态度。 还有，每年都有各种各样的比赛，比如全国美展，还有各地的邀请展。我参加过几个比赛，有时候胜在运气，有时候胜在临场反应。记得有一次考试，工夫到了，我脑子里突然灵光一闪，把那个没画出来的物体给补上了。结局老师一看，居然挺中意。

那一刻我就明白了，有时候画画不只是是画东西，更是画你的想象力。 说实话，这条路确实不好办。有些同学认定，美术生就是画得像，画得好看就行。可我认定，除了好看，还得有个性。

要是大家都画得一样，那图就毫无意义了。你得有自己的想法，有自己的故事，就像那张照片里，那个女孩躺在沙滩上，笑容灿烂，背景是夕阳，那种氛围，那种感觉，就是她的故事。 再说回来，2018 年那会儿，信息爆炸，各种网站、论坛、公众号，到处都是关于高考美术的干货。我也看了不少，但我发现，真正有用的，往往是那些不显山露水的东西。

比如有些老师讲如何构图，不是让你死记硬背公式，而是让你学会“找平衡”。画面就是一幅画，左边重一点，右边轻一点，要么上边亮，下边暗，这样整体就活了。 还有啊，大量人认定画画就是画画，那忒狭隘了。

实际上画画是表达，是交流。你要表达出你那一刻的感受，表达出你对世界的理解。

比如画一只猫，不要只画猫的外貌，要画猫的心情，画猫眼里有啥东西，画猫周围的环境，画猫和你之间的那点联系。

这样画出来的，才叫“活”的画，才叫“有”的画。 自然，也有同学认定，只要技巧娴熟了，就能考高分。可我认定，技巧只是敲门砖，真正的敲门手，是你那颗愿意不断尝试、不断推翻重来、不断寻找新方向的心。

这种心，比任何技巧都管用。 你看，2018 年那个夏天，海风挺暖，海浪挺响，夕阳挺美。

那时候我就认定，高考画画就像是在那个夏天，别看挺累，别看会出汗，别看会犯错，但那种感觉，确实确实挺值得。 最终，我想说的是，这条路挺长，但只要你愿意走，总有一扇门会对你敞开。

不管是想成为专业画家，还是想成为一般/平平的设计师，要么只是是想在艺术的世界里找到归于你自己的那片天空。别怕画得不好，别怕被老师日决，别怕被同学嘲笑。

只要你心中有光，手中有笔，眼里有景，你就一定能画出归于自己的样子。 故此啊，下次当你面对一张空白画纸的时候，别急着拿尺子，也别急着用圆规。先摸摸纸面，看看自己的手，再看看窗外的风。

说不定，下一个惊艳世界的作品，就藏在你的想象力里呢。