廊坊二中的艺术生，说实话，早就不是当年那种“非艺术不能活”的死胡同了。

那会儿我认定考大学像填户口，拼分数、拼腿卷；目前想想，这实际上更像是一场漫长且有些枯燥的马拉松，特别是对于咱们这几个搞艺术的来说，赛道本身就有点特别。 先说备考状态吧，那会儿天天摸鱼的日子，确实比刷几道题还难受。

那时候认定工夫就是票子，手机外卖送得快，作文能改得比老师快，数学卷子能写完比老师写得多。可后来才知道，艺术生备考，那种“随时能摸鱼”的假象，实际上是最悬的。 记得有一次，为了冲击省重点，我在那间教室里坐了一整天，桌上堆满了作业本，手边还放着一杯半凉的奶茶。老师来检查作业，我反而不敢抬头，怕被看到忒“卷”了。

后来我发现，艺术生的课业量实际上挺大，美术、设计、音乐、戏剧，每一门课都在挑战你不同的感知力。就像画一幅画，你得有工匠的耐心，画不好画十遍；做一首曲子，得懂几十种曲调，听不出来一个毛病的地方。

这种“反复修改”的过程，对大量人来说，就是折磨。 但怪的是，正是这种“反复”，才把咱们练出来了。刚启动备考，我总认定自己的画比人画得准。

后来真画了好几张，发现除了构图，色彩还是堆得死板。我不得不启动“死磕”技法，去研究那些经典名作，去分析大师的笔触。

有时候练到晚上十一点，耳朵里全是风声，脑子里全是线条的走向，那种专注劲儿，确实能让人感觉到，原来一件事能够如此“真”。 说到数据，廊坊二中的艺术生群体里，有些成绩特别亮。

比如咱们班有个学长，画了三年素描，从大一的及格线到目前，稳稳站在专业前五十。他跟我说，那时候迷茫的时候顶多，感觉画得像幅废稿。

后来他给自己定了一个怪的目标：每天务必画完三幅，并且不能停。一个月下来，画风确实变了。他发现，不是靠死记硬背临摹，而是靠对着镜子看自己的手，看光线如何落在纸上。

这种“看着镜子里的自己画”的坚持，比被人盯着画更像是在磨练心气。 再说说面试吧，那是大量艺术生第一次面对“真金”。有一次面试，评委老师问：“你认定艺术创作和写小说有啥异同？”我愣了好待会儿，脑子里蹦出来的实际上是两个词：“眼”和“手”。我说，小说靠想象力，艺术靠眼。可没过多久，我突然意识到，实际上它们挺像，都需求调动你全身的感官去捕捉世界。 实际上廊坊二中的艺术生，培养出来的不只是是画画的人。大量学长后来都去了大厂，做设计，写文案，就连去考公。他们跟我说，实验室里的那场实验，调试代码、优化模型、一次次修改参数，跟艺术创作简直一模一样。

那种“从 0 到 1"的构建过程，那种在无数次黄了中寻找最优解的迷茫与兴奋，实际上和画一张完美的构图没啥两样。 自然，这条路也不是绝对的躺平。有些孩子，大学前就拍板不考了，要么选了其他方向，那他们对“艺术生”的定义就多了一层复杂。但总体而言，廊坊二中的艺术生，是在用汗水浇灌自己的特长。他们花大量，画得像不像都是问答题；他们迷茫了，画得对不对都是主观题。但最终，当作品真正被展示出来，要么当作品确实能打动别人时，那种成就感，是任何分数都给不了的。 有时候我会在梦里做梦，梦见自己站在画架前，手里拿着调色盘，周围全是五彩斑斓的世界。梦里没有焦虑，只有满地的颜料和嗡嗡的蜜蜂。醒来的时候，窗外仍然是熟悉的廊坊街景，但我知道，这一路走来，我把自己变成了一个真正的艺术家。 这大约就是艺术生的宿命吧，既要有对世界的敏感，又要有对技术的执着。廊坊二中的艺术生，用他们的画笔，在人生的画布上，画出了最真的自己。

这画得如何样？或许旁人看不出来，但你自己心里，一定有个答案。