画画这东西，跟打麻将似的，你指望它能让你天天赢钱？别做梦了。 在大量人眼里的艺术班，就是领张卡，找个角落坐着，老师画个水波纹，学生照抄几笔，下课去领个证书。我见过忒多这种班，学生进去像进了泥潭，满手都是泥，还得自己找出水坑里的石头来雕，最终画出来的作品，跟隔壁修路的农民工拿的砖头比起来，简直是两个物种。他们把画画当成提分手段，而不是表达欲望。 但这行当里确实有一群真家伙，他们不跟你谈“初心”，只跟你谈如何把东西变好。

比如那画虾的，声音都小得像只蚊子，可你就是画得跟画出来的似的。人家告诉你，虾是活的，是跳的，你得先画出虾在草丛里啃食时的颤动，而不是画个呆板的塑料模型。

还有人画竹子，说竹子不是画出来的，是长出来的，你得把工夫花在田埂上，看风吹草低的时候，那种毫无保留的通透感，那才叫真功夫。 要是你真打算开一家好点的班，前提你得先搞清楚，自己到底是教内容还是教情绪。有些老板确实只是想赚学费，学生在那儿画得像幅废画的，那你说赚不赚，忒难了。

这时候你得学会“带飞”。 比如我见过一个画水画的，他招了一个学生，结局画出的全是死水。我告诉他：“你画得忒认真了，把水画得死气沉沉，把鱼画得忒胖，那就没意思了。”学生一听，立马把鱼改成游的，把水改成有波纹的，就连画出了一小片天空，最终整幅画活了过来。

这种调教，比教如何画线条复杂多了。你得先让学生认怂，让他们知道，老师不是来当保姆的，是来给他们供给工具和视角的。 再比如颜色这块，有些学生一直喜爱把颜色涂得乱七八糟，非要画成大红大紫。我说：“别急，把你那堆颜色先收起来，把光先亮起来。”他们一听，赶紧把那些杂色删掉，改成了那种有层次感的青绿，就连直接拿出画外知识，比如如何调那种故宫的蓝，如何把夕阳染成那种特有的橙。

这时候，教的不只是技法，还有审美。 规模大了，难题就来了。

你想想，招一百个学生，每个都盯着你学如何画画，你的工夫够不够？画一幅画一个，一天两小时，一个月只有半天，你画啥？是教他们如何把线条练成流畅的，还是教他们如何把构图练得险乎？ 有时候，班里几十个人，眼神里全是火，你也得懂火。你得把那些“画得像幅废画”的人，先当成竞争对手来管。你得让他们明白，在这个圈子里，不进步就是被淘汰。你能够让他们去领那种挺贵的画材，让你看看大画家的画，让他们认定，原来艺术是如此好玩，原来不是画不像就完了。 实际上，开培训班最难的不是如何画，而是如何让这群人愿意听你废话。你得学会把枯燥的理论，变成他们愿意听的故事。

比如讲透视，别光讲数学公式，你就拿一个真的相机，你跟学生一组，进一个黑屋子，测照度，测光影，看那光影如何变化，再跟他们讲。

那一刻，他们不是在看课，是在做实验。 还有那种性格孤僻的学生，你得包容，你别急着日决。他们可能只是在跟世界隔绝，等你久了，他们自己会发现，世界实际上挺有意思的，只是之前没敢看。你得给足他们胆子，让他们试错。

哪怕画错了，也别急着说“看看你都画成啥样了”，你得说：“这错挺有意思，咱们把它拆过来，看哪儿出了难题，那才是真本事。” 别总想着把所有人都划成一类。有些人天生适合走技术路线，有些人天生适合走创意路线。你得有容纳他们的本事。

有人画得像，有人画得不像，有人画得像个歪歪扭扭的草，只要那是他们真的表达，你就该肯定他。艺术班不能变成工厂，不能指望每个人都能产出完美的作品。你教会他们的，是观察世界的方式，是感受美的眼，是敢于表达的勇气。 最终，你得记得，你教他们画画，实际上是在教他们如何活。大量学生画得再棒，一离开教室，要么一遇到复杂的项目，手就抖，心里也慌。

这时候，你得让他们在输赢之外，学会接纳不完美，学会享受过程中的挫败感。

毕竟，艺术不是用来比赛的，是用来感受的。 故此，要是你要开这班，先别急着投简历，先问问自己：我到底想培养啥？是想培养一群能赚钱的画笔工，还是想培养一群能照亮别人眼的眼？别混了。混了，最终你画出来的，可能都不过是泥里找出的那一块石头，滴在地上就散。 记住，艺术班的氛围，比画技更关键。你得像水一样，流动、包容、不回绝任何杂质，直到它们慢慢被净化，最终变成你心里的那个画面。别指望一招制敌，确实，艺术班是一场漫长的修行，你得耐得住寂寞，等得了花开，才能看到那朵花是啥样子。