艺考美术速写，这东西实际上就是给眼加个放大镜，再给你配个显微镜。平时看书看画，看到的都是标准答案，线条顺不顺畅、构图对不对，那些都是老师盯着看你半天才给你讲的。但确实趴在那架素描板前，面对一只略显累得慌的猫头鹰，你脑子里蹦出来的念头全是：它目前哪儿疼？眼皮肿不肿？嘴角是不是鼓出来了？别急着找透视，别急着画眼，先让它动。 大量人报速写班，第一节课就被老师训话：“构图要严谨，比例要准，莫扎特的线条不能乱。”我听着这声音心里直打鼓。

实际上画一只猫头鹰，它不是个几何图形，它是个有血有肉、会思索的生物。

你想啊，猫头鹰的眼是干嘛的？是为了偷看。瞳孔要是缩着，它就在打哈欠，要么刚睡醒迷迷糊糊；瞳孔要是狂瞪，它可能在思索如何把隔壁房子的鸟蛋拆了。

这时候你手里的铅笔还在犹豫是不是该画出那根羽毛的层次感，猫头鹰可能已经飞走了。 速写的灵魂不在笔尖，在感受。你得把笔当成你的耳朵，耳朵能听到啥，笔就画啥。猫头鹰发出呼噜呼噜的声音，那是它在跟空气对话；它转身时翅膀拍打空气的阻力，你看不见，但你画出来，观众就能感觉到那种空灵感。别总想着把画得像照片一样逼真，那叫“像不像”，教不了你成名。我们要的是“灵”，是那种画出来的东西让人感觉它确实在那儿，下一秒就要扑到你脸上来了。 真感这东西，往往藏在那些“毛病”的细节里。

比如一只正在打哈欠的猫头鹰，最合理、最符合逻辑的处理，就是它的一只耳朵被那个行为给“挖”下去了。你千万别竖着耳朵，绝对！

那样显得它好高眼力尖，像那种电影主角，实际上猫头鹰根本听不见儿时的秘密。画的时候，那只耳朵略微往侧脸那边偏一点，哪怕画得如此夸张，观众看拿到，都认定是你画得挺有生活气息。

这种不完美，恰恰是真。 说到数据，为了让你更直观地理解“真”和“正常”的区别，我得拿两个例子。就像那会儿有个插画师，画一只正在就寝的猫头鹰，他把眼画得一点都没睁开，直接是个两个黑点。

后来有个大画家看了，发现这画面忒“死”了，赶紧改。他把那只眼画得大睁着，瞳孔收缩，可是周围画了几根乱糟糟的羽毛，一条腿缩在身体下面，嘴角挂着一丝好奇。结局那个大画家说：“这比原版好一万倍。”为啥？出于那个瞎眼式的画，它伪装得忒好了，连你自己都没发现它不对劲。而画那只眼睁开的，别看画得有点乱，羽毛画的也不够精细，但那种“我在做梦”的感觉直接透纸出来，你一眼就能看出那是猫头鹰。 再说说那些所谓的“大师作品”，实际上有时候画出来就是一团乱麻，出于画的是确实猫头鹰，不是老虎。画老虎，得先有老虎的属性，比如它的眼是竖着的，耳朵尖尖的，爪子有力，肌肉紧绷。画猫头鹰，得先有猫头鹰的属性，比如它的眼挺大，瞳孔反应快，羽毛蓬松软乎，呼吸的节奏要慢。

要是你在画一只猫头鹰时，突然画了根锋利的爪子，画了个肉垫，那画面瞬间就崩了。

这时候你该想：它是不是饿了？

是不是在找虫子？还是说它刚睡醒，眼皮还没彻底合上？ 实际上速写最迷人的地方，就是那种不确定性。画完一只猫头鹰后，你再拿起那张纸，你再也画不出一只猫头鹰，出于你已经了解过它的脾气、它的呼吸节奏、它爱吃的虫子。

这种理解力，才是速写课最终想要给你的。它不是在教你如何画一只画得像的猫头鹰，而是在教你如何理解一只猫头鹰。当你掌握了那种对生命的敬畏时，你画出来的东西，哪怕线条是抖的、颜色是脏的、透视是歪的，观众也会认定它挺有温度。 故此，别跟着老师走那些条条框框。去观察，去记录，去感受那些让你想笑、想哭、想流口水的东西。一只猫头鹰眨眼的时候，画出来要像它确实在眨眼；一只猫头鹰回头扫视，画出来要像它确实在思索。当你能做到这种程度，你就不再是一个画匠，你是一个观察者，你画出来的，才是确实。