说实话，要是连一支笔都拿不稳，直接冲艺考，那确实是个极度悬的选择。我前两年就见过忒多人，抱着“只要我努力就能行”的天真想法，结局在考场的架子上差点就废了。

那种时候，老师骂得最凶，就是出于你连根本的构图都没搞清楚，画一个歪歪扭扭的像，结局分直接滑到及格线以下。

那时候我特别悔得慌，后来才懂，美术艺考不是体育课，不是拼体力或拼工夫，它是考你对色彩的感知，是你对结构的理解，是你对生活的思索。没这基础，你根本不是在学习画画，你是在跟机器拼手速。 并且，基础好的人，实际上是有优势的。

你看那些能拿高分的人，往往不是出于他们画得特别花哨，而是出于他们懂得“少即是多”。他们知道，一个苹果不需求画成一百个人站着的苹果，只需求画出它的重量、光泽和形状，剩下的留白，才是高级感的来源。有些人认定没基础只能画草图、只能练线条，但我认定错得离谱。根本功不是死记硬背，而是建立一种感觉。就像学游泳，大量人下水前只会看别人如何跳，却不会扶壁。你没基础，你根本不知道啥叫“重力”，不知道啥叫“透视”，更不知道如何把心里的想法转化成纸上的一点点痕迹。 你说没基础不好，但要是你没这基础，你更不知道该如何启动。

故此，还不如说没基础是坏事，不如说这恰恰给了大量人一个重新训练的机会。你能够从最好办的东西启动。

比方说，先别管那该死的透视，先试试画一个正方形的方砖，要么画一个线描的苹果。大量人认定美术是天才的错，实际上根本不是。就像学钢琴，有人天生手感好，有人每天练琴练到吐血，但并不是所有乐器都适合所有人。美术也是一样，有人喜爱写意，有人喜爱写实，有人又喜爱结合。

这不代表哪位对哪位错，只代表你的“乐器”不同。 我认定，没基础的人反而更好办被“看到”。出于大家都有经验，都知道如何画，故此别人的作品看起来挺熟悉，挺平凡。但你的作品，出于没经过千锤百炼，故此看起来更有“个性”，更有那种从内心迸发出的力量。

这种力量，是能够通过努力拿到的。你不需求一启动就是大师，你只需求启动。

哪怕每天只画半小时，哪怕只画一个圆，一个正方形，只要你能坚持，就能慢慢建立起自己的语汇。 实际上，大量有基础的人，后期也会遇到瓶颈。他们启动认定，原来画得如此像，如何还能再进步？实际上瓶颈在哪儿，往往就在那个“基础”的加固上。

要是你基础不够，你越努力越会发现不足，这确实是个劝退的理由。但要是你拍板试一试，那么目前的你，就是最能挖掘自己潜力的时候。你能够尝试去接触那些不忒合理的东西，去挑战那些常规。你的眼会帮你发现别人忽略的细节，你的潜意识会告诉你哪儿的连接是富余的。 自然，这条路会挺苦。你会在废稿堆里打滚，会对着空白的画布发呆，会质疑自己是不是确实愿意拉倒那些所谓的捷径。但你要记住，那些所谓的捷径，大量时候就是你对自己要求忒高，要么方式不对。画画不是竞赛，它是表达。

没有基础，反而给了你更大的自由去表达你不知道的东西。你能够画你想象中的月亮，画你想象中的树，画你想象中的山。

这种想象力，是任何模板都换不来的。 最终想说，美术艺考这条路，实际上挺窄的。你不需求比别人都强，你只需求比昨天的自己强一点点。

哪怕你目前的画挺难看，哪怕你挺悲伤，但请持续画下去。你的坚持，你的尝试，就是你未来能走多远的基础。别怕犯错，别怕黄了，那些废掉的线条，那些涂错的色块，都是你成长的印记。

只要你不拉倒，总有一束光能从你的画里走出来，照亮你自己。