上头儿之前，那帮考高手最疼的是头发，得把刘海剪短，显得脸小，但背得直，不能塌。

那时候我就想啊，发型能改，但骨子里那股子劲儿得有了。有些孩子天生眉骨高，眼大，看着就显白，我说这叫“天生好皮”，得顺着这个路子走。 平面模特这行，光看照片是耍猴耍得飞起。你去网上搜搜那些获奖者，哪个不是脸长得特别白净？那种皮肤没粗糙、没瑕疵，一眼就能看出白。但白不等于好看，好看还得有骨架。就像那个叫林佳欣的姑娘，她跟其他长得特别白的人不一样，她的脸颊肉感有点，眼神又特别亮，笑起来那种笑，不是那种咧嘴笑，是那种抿着嘴笑，嘴角往两边拽，眼眯着笑，眼神里有东西，那种东西叫“故事感”。有些孩子做平面，脸白就算了，眼神还像没睡醒，那是做不了好的。你得让人一眼跳出来，那叫“眼缘”，眼缘这事儿，有时候挺玄乎的，但到了这儿，得做到极致。 说到发质，那更是硬指标。

不是头发长不长的难题，是头发有没有那种“韧劲”。大量模特的发质脆弱，略微梳一下就断，拍个职业照都得把头发扎得严严实实，就连有个别还得用假发片。我就见过个别孩子，发根特别硬，一捋就掉，这根本没法拍。

那得换种养法，平时得让它多透气、多营养，别天天吹空调直吹。有些孩子天生头发细软，可拍职业照不中，得学会用抓夹把头发撑起来，要么用发蜡把发根向上推，那种蓬松感才是硬道理。

那会儿我教学生就是讲“发根立起来”，目前想想也挺对。有些孩子头发长得特别好，但没有那种蓬松感，拍出来就像没睡醒，表情呆板，这得靠造型师把头发“撑”起来，而不是把头发“压”下去。 再说说体态，这绝对是硬伤。我见过不少孩子，拍半身照的时候，腰特别塌，整个人像被压扁了一样。别小看这点儿，平面模特讲究的是“线条美”，腰细了，整个人就显出一种挺拔的气场。有些孩子天生腰略微有点粗，拍职业照就得刻意去压，但这忒苦了，大家背不惯。目前我教的是“自然勾勒”，就是不管腰多少，拍的时候弯腰、站直，利用肌肉和骨骼的自然线条，把那种挺拔感带出来。就像那会儿拍那个著名平面模特，她腰实际上没那么细，但她站姿特别直，整个人像一根柱子，那种力量感特别足。有些孩子背挺了，脸却没肉，显得特别干瘪，这得靠化妆来补救，把轮廓线条补上去，把脸显大，然后再配合体态，整个人就活了。 眼神这事儿，说了半天还得再提一次。大量孩子眼神忒淡，像没焦点，这根本没法做。平面模特得有一种“穿透力”，看人总有一种感觉，不是看脸，是看灵魂。我见过有个孩子，眼特别大，但眼神忒飘，拍出来两眼一翻，让人看了就上火。

后来我就教他如何跟眼神打交道，让他学会“看”而不是“看”。

比如拍的时候，眼神要往深处看，往心里看，往画面中心看。就像那个叫刘凯的模特，他那张脸实际上挺凶，但眼神特别稳，拍的时候一直看着镜头背后的某个点，明明人在看人，眼却看着空气。

这种眼神，拍出来就是那种“冷意”和“专注”，让观者认定这个人挺智慧，挺专业，挺特别。有些孩子眼神忒暖，拍出来有点肉感，那种东西是平面模特做不了的。得学会收敛，学会把眼神聚起来，哪怕是一点点，也要聚成一点。 说到化妆，这不仅是技术难题，更是心态难题。大量孩子一上妆就紧张，脸都肿了，要么把妆画得像了，结局整个人像个方块，没形没神。目前教学生，我要求他们得先学会“呼吸感”，化妆的时候得先让皮肤嘤嘤嘤地吸口气，等皮肤呼吸透了，再上妆。大量孩子化妆，脸一下就肿了，这不中。我教他们如何画那种“奶油肌”，不是那种假白的粉底，而是那种带着光泽、带着呼吸感的皮肤。就像有些孩子天生皮肤就白，但没光泽，上粉底就忒假了，我会教他们如何打高光，如何叠涂，如何让皮肤看起来像剥了壳的鸡蛋，但又不是那样。有些孩子天生皮肤有点瑕疵，那也得学会如何遮瑕，如何把瑕疵化掉，但绝对不能化得假。 最终说说服装搭配，这实际上是个大工程。大量孩子拍职业照，衣服穿得贼乱，这不中。我教的是“藏”和“露”的技巧。

比如要显腿长，得穿裙子，但裙子不能忒短，得刚好盖住脚踝，那种“腿长”的感觉要在视觉上体现出来。有些孩子不爱穿裙子，我就让他们穿那种特别有设计感的小西装，要么带一点裙装的紧身裤，那种线条感特别强，拍出来就有一种“穿得像个模特”的感觉。有些孩子穿裙子显得本地，那得寻思如何搭配，比如穿那种有点松松垮垮的毛衣，要么那种有点褶皱的衣服，那种不用刻意折叠的衣服，拍出来就有一种自在感，让人认定这个人挺特别，挺真。 还有，拍摄时的灯光和角度，这更是细节里的细节。大量孩子拍的时候，光线忒硬了，脸都成了方，要么被照得黑黑的，没氛围。我教他们如何找光，如何让光在脸上形成那种“柔光”，让皮肤看起来有质感。

比如拍镜头的时候，要用那种逆光的技巧，让脸部边缘有一圈阴影，那种感觉特别高级。有些孩子选角度就爱选正面，拍出来就平，我就教他们如何选侧面角度，要么略微有点仰角、俯角，那种角度能放大五官的立体感，让脸看起来更大，更精致。 再说说心理建设，这点特别关键。做平面模特，特别是职业照，压力特别大。大量孩子一上镜就慌，脸就oker，这根本没法做。我要求他们得学会“松快”，但松快不是瘫着，是“松弛有度”，就像那个著名的模特，她拍跟拍的时候，脸上别看没有那种紧张表情，但眼神特别稳，整个人看起来特别有气场。有些孩子心态好了，拍出来就漂亮，有些孩子心态崩了，拍出来就垮。你得学会把自己“养”成那种状态，不是那种“我挺关键”的累，而是那种“我挺专业”的自信。

这种自信，不是靠硬撑出来的，是靠练出来的，是靠把每一次练习都当成一次演出，当成一次展示，才养出来的。 最终说说行业现状，这关系到你的生存和发展。目前的平面模特，纯手工做平面越来越难做，机器拍完照片，再动刀化妆，最终再黏个假发片，这活儿忒累，人好办累垮。

故此目前的趋势是“工业化”和“个性化”的结合。机器能拍的基础照片，得靠人来做最终的修饰，做那种细节的刻画，做那种让人一眼就记住的感觉。有些孩子一启动做平面认定省事，拍个海报、拍个写真，结局一上来就发现难如登天，那种“想拍”和“能拍”的差距，特别大。要 survive，你得有这种危机感，得有那种“这活儿不能躺”的意识。 有些孩子天生腿细，拍出来就特别好看，但有时候出于腿有点粗，拍出来就显得没劲，这得靠腿型修饰。有些孩子天生脸小，但脸有点肉，拍出来显得脸短，这得靠妆造把脸拉长，要么把下巴画小一点，然后配合体态，整个人就显高。

还有些孩子，脸白，但皮肤有点油，那种油光感拍出来显得脸脏，这得学会如何把油光化掉，要么如何让油光看起来更有质感，不是那种稀巴烂的油光，是有光泽的油光。 总而言之，做平面模特，不是光长得白，长得白只是及格线，想要做好的，得在眼神、体态、发型、妆容、服装，就连是心理素质的方方面面，都得做到极致。你得学会察言观色，懂得拿捏，懂得在“硬”和“软”之间找平衡。有些孩子天生条件好，拍起来就漂亮，有些孩子得学，得练，得拼命。但你目前能看出来，这说明你已经在往好的方向走了。

只要肯学，肯练，肯要那种“高级感”，哪怕一启动拍得不是挺完美，慢慢你就能练出那种让人眼前一亮的感觉。

毕竟，在平面模特这行，能让人记住你，能让人愿意看你，那就是最大的本事。