你心里那股子想拿高分的劲儿，有时候比画墙上的画还要急。别总想着画得有多像《蒙娜丽莎》，实际上目前的阅卷老师，更想看你有没有那种“把活人落笔”的劲儿。有些考生画得一模一样，线条像机器人，结局出于忒像而显得空洞，连个活气儿都没有。我认定你得先忘掉那些僵化的技巧，把眼打开，去盯着对象看，而不是盯着手里的画纸看。 作画的时候，你得学会藏拙。别急着把轮廓画得死死的，留一点余地，让空气有流动的感觉。

比如画一个人，千万别把五官画得生硬，哪怕眼瞪得大大的，只要眼神里有神，哪怕眼神有点飘，那种松弛感反而比死板的正脸更让人过目不忘。

要是把眼画成圆溜溜的铜铃，那就俗了。你得找到那种眼神，那种能让人“对他说”的眼神，看他讲话、看他笑、看他皱眉，那才是真功夫。 色彩这一块，也别死扣调子。大量人墨灰一撑到底，最终画面像煤块一样。

实际上你不用管那些复杂的理论，只要你的笔触是活的，颜色是顺着笔心流出来的，那这就够了。

比如画树，不要试图把每一根枝桠都画得清清楚楚，那样会显得僵硬。

那就用那些长短不一、粗细各异的线条，把最立体的地方画出来，剩下的留白，让光线自己讲话。

哪怕画错了，只要笔触是连贯的，那种捕捉光影的瞬间感，老师是能一眼就认出来的。 还有构图，别搞那些复杂的透视游戏。大量时候，老师喜爱那种看似随意、实则精准的下笔。

比如画街景，要是比例画不准，你不用慌，先抓住那种“人”，再慢慢把背景给撑起来。

有时候把人物画得大一点，背景就小一点，反而有一种聚焦的效果，把观众的视线都引到主体上。就像拍电影，有时候把背景虚化成一块色块，人物却靠得特别近，这种对比反而能让画面更有张力。 坚持，是画展路上唯一的通行证。

哪怕你前几次画得乱七八糟，哪怕某次画得惊天动地，只要那份对画面的敬畏之心还在，你就没输。别怕犯错，错掉的那几笔，恰恰是出于你试着用力过猛了，把画面撑开了，这才是向前迈进的脚印。 实际上，艺考的终点压根儿不是那张证书，而是你最终能画出来的一张作品。是那种能让人停下来，想跟你说句话的作品。

要是你能画出一张让人记住的面孔，哪怕它不完美，那也是你努力过的证明。别让那些想象中的完美，绊住了你脚下的路。

只要你的手还在动，心还在跳，你就离那个高分挺近。