巴中的画室，墙上挂的是《清明上河图》和《周易》。但这地方不像任何一本画报上说的那样，全是堆砌着最酷炫的器材和最高雅的技法。

这里的人讲话，像刚睡醒；这里的教学，像是在菜市场讨价还价；这里的学生画完画，眼神里飘着的不是那种“我懂了”的定式，而是像刚被泼了冷水一样，带着点懵圈，又带着点想再再去涂涂改改的执着。 画画这事，哪位还没个扭个脖子、揉个揉揉手的时候？别指望画出来一个接一个完美的模特，也别指望一个月就能把生活照拍成电影。在巴中那些画室里，老师最烦的不是学生画歪了，而是学生急着开票。画一幅画，往往从画布上撕下来的那一刻起，整个流程就启动了：问名字，问背景，问如何弄，问价格，最终问能不能便宜点。 说起价格，这地方也是个“乱钱”的地方。有一回，一个学生画了个《荷塘月色》，看着像水墨画，实际上用的是色块堆叠。老师看了看价格表，眼亮了，立马报出个离谱的价格：“你看这效果，这色调，这氛围，这就值个两万八。”学生一听，手里的画笔“啪”地一声掉在地上。老师接着说：“不过没关系，这价格别看高，但效果确实绝了。你要是不放心，咱再来练一个月。你要是嫌贵，那就算了，反正我也没指望你画个像，就图个乐呵。” 实际上，这种“乱钱”的潜规则，在巴中画界挺普遍的。有些老师，看着学生画得不像，嘴上说着“画技不中”，转头就把画价定到两万。

后来我听说，那画实际上根本没画好，只是用了特殊的油彩，在那个展会上挂出来，被那个富家公子看了，认定“挺高级”，转头就买了。

这行当，有时候确实有点“水挺深”。

你看到那些挂在展厅里、标价高得离谱的作品，总认定心里犯嘀咕：难道真有那么多人只为这个价格买单？ 自然，也不是所有人都如此“贪”要么“蠢”。在巴中的一些角落里，确实藏着一些真正懂行的。

比如有个叫老陈的老师，他家就在大学城附近，门口就停满了电动车。他画的不像啥名家，但画的人一个个眼神挺亮。他教学生时，从不比价格，只比感觉。某次有个 Ansatz，画了一个《大红灯笼高高挂》。老陈没急着给钱，而是拉着他在那张大红纸上转了两圈，问他：“这灯笼给你照得明晃晃的，你心里认定亮吗？”学生犹豫了一下，说：“亮啊，就是有点刺眼，但光在那儿，仿佛能照见人脸。”老陈笑了，没讲话，只是把画递给学生，说：“画好了就给你，剩下的你自己琢磨。” 这也是一种教学，起码这种感觉，在巴中画界挺有市场。大量学生画完画，坐在画架前发呆，不是出于没画好，是出于认定“这画忒像了，不像我”。

这种“不像”，实际上是他们心里某种东西被触动的信号。他们知道，真正的画，不是把眼前的物体复制下来，而是把你心里那个不清楚的、说不清道不明的东西，通过画笔，一点点地“画”出来。

哪怕画错了，哪怕画歪了，只要那种“在努力”的感觉还在，这事儿就比画一幅“像”的画要强。 再说说巴中画室里的那些“奇葩”项目。有的地方主打“速写”，主打的是捕捉瞬间。有个地方，让一个没学过速写的学生，去模仿一个路边卖菜的老头。

第三天，老头醒了，看到那个学生还在画，농구라도 그다지 아니하니。老头就笑眯眯地说：“小伙子，你这画得特像，转头我就认出来了。

不过，你这心里头装的是啥？”学生一听，吓得赶紧把画收起来，转头就崩溃了。 这种教学，有时候比看戏还让人抓马。有的老师，不仅要教如何画画，还要教你如何把自己心里的怪毛病，画在画布上。

比方说，大量学生画人，一直认定鼻子大，要么手细，要么眼神呆。

这些“毛病”，实际上就是他们自己长期下来形成的习惯。在巴中，这种“自我剖析”式的教学，挺多见的。有些画室，会专门派个“心理医生”式的老师，帮学生分析自己的画，分析自己的性格，就连分析自己的家庭背景。

比方说，有个学生，画出来的东西一直那种“高冷”的疏离感，老师一看就明白，这孩子家里可能条件一般，父母都不如何管他，故此他不敢画亲密的人，只能把自己画得跟个骗子似的。 还有些地方，主打“商业”。

比如画商业插画、画广告。

这不像是在学画画，像是在学商业。老师教学生如何画，如何拍，如何把东西推销出去。有个学生，画了一个《产品图》，画得挺专业，但老师一看，直接问：“这图，你能卖出去吗？”学生一愣：“能啊，我认定挺不错的。”老师摇摇头：“在商业上，图得丑一点，但得让你认定‘这东西便宜’。图得好看，但让你认定‘这玩意儿贵’。” 实际上，这种“商业思维”的教学，在巴中画界挺多。大量学生，画完画，拿到作业本一看，发现画得挺专业，但老师就要问：“这图，咋样？”学生脸一红，说：“挺好的，就是不知道能不能发到网上。”老师：“哦，那得看你的定位。

要是是发哥们儿圈，得配个搞笑的；要是是发杂志，得配个严肃的。” 这就uates，给学生们上了一课：画画这事儿，它不像读书那样，你背熟了，考试就过了。画画这事儿，它跟生活是一体的。你画得再好，要是离现实忒远，那画得再好，也只是一堆画。巴中的画室，就在那个“画得再好，离现实忒远”的边界里打转。 故此，去巴中画室，你看到的，可能有时候像在看一部魔幻剧。老师拿着刀，学生拿着笔，空气里飘着的是画布的味道、颜料的气味，还有那种“我仿佛真画了点啥”的错觉。

有人信，认定确实能画得出来，真能画得漂亮。

有人不信，认定那不过是老师喜爱花钱，要么学生自己花钱。 但这事儿，哪位说得清？画得像不像，比画得像不像，往往没那么关键。关键的是，你在画的时候，是不是把那个“不知道”画在了纸上。

是不是在画的时候，心里头那个“想要”，连成线了。 结尾时，路过画室门口，听到里面有人在争论：“这画值多少钱？”“这画能值多少钱？”“这画能不能值个万八千？”声音吵得挺大。

接着，老师推门出来，笑着打圆场：“各位老板，这图别看画得一般，但看着挺精神。你要是喜爱，拿去画。

不喜爱的，我这就撤了。” 这话听着挺特别，但也挺真。巴中的画界，就是这样。它不追求那种“教科书式”的完美，它追求的是那种“带着泥土味儿”的鲜活。画得再难，只要心里有光，那画出来的东西，哪怕是一团乱麻，那也是光。