目前的画生，看着图就画，确实像提笔就能成画。 实际上不然，这就像让一个连如何呼吸都记不清的人去写诗，你逼他写，他能接着写下去；你若问起他如何把一气呵成写下来，他一脸懵，半天憋不出来。大家认定艺考好难，多半就是这个“如何理解”的难题。 艺考不像一纸试卷，那是冷冰冰的分数。它更像是一场漫长的马拉松，起跑前，你得先搞清楚赛道到底长啥样，目前的画生大量就是直奔终点。画得像不像，往往看的是根本功；画得柔和不柔和，看的是心态；画得有故事感，看的是积累。 画功这东西，就像练肌肉。你天天去健身房举着杠铃，哪怕动作再标准，它在那里的肌肉也是没用的。美术生的根本功，就是这种肌肉记忆。

你看那线条，不是随意画出来的，是十年磨一剑的重复。

有人画得圆润，有人画得锋利，这区别不大。真正的壁垒，往往藏在那些看不见的地方。

比如透视，不是画得准不准，而是你能否一眼看穿物体在空间里的位置。

有人能把一个方盒子画得像个正方体，把一把椅子画得像个正倒六边形，这实际上挺正常的。 真正的壁垒，在于你能否在看到世界的时候，麻利把世界“翻译”成你能看懂的语言。就像你在生活中看到一块砖，一般/平平人只认定是石头，但一个画家在脑海里已经构建出了它的纹理、光影和重量。

这种人，在考场上就能直接画出那种质感。 反观目前的学生，大局部工夫都花在背图上。背一张，画一张，背一张，再画一张。你盯着图看了十分钟，脑子里全是色彩，但手却在犹豫要不要启动动笔。

这种状态，就像是你心里已经住进了一座城堡，却忘了如何打开大门。 这时候，你就要学会“骗”自己。

比方说，你拿起画板，先不要想着要画一幅整个的作品，先试着把画板压在桌面上。告诉自己：“我目前只画这一块，但我要画得像确实。”你敢不敢把这个动作做起来？你敢不敢先画一个光点，再画一个投影，哪怕画得不准，先动起来。动起来，你就从“背图”的状态里跳出来了，你就变成了“画画”的人。 大量人认定画画难，是出于他们忒想一次性把事件搞完美。他们想要一幅画，务必达到某个标准，务必彻底符合构图，务必色彩和谐。

这种心态，就像你要去谈判，你务必先把所有条件都预备好，结局呢？往往一旦启动，你就发现根本没法管住局面。 试试换个思路。当你拿起笔，你想先画一个光点。

这个光点，代表啥？可能代表忒阳，可能代表月亮，也可能代表你眼里的一个念头。你能够把它画得挺大，也能够画得挺小，就连能够画得像个不清楚的影子。当你不再执着于“我要画啥”，而是专注于“我目前要画这个球”，你的大脑就会进入一种新的状态。

这时候，线条不再是束缚，色彩不再是工具，它们变成了你表达当下的媒介。 有些同学会问，那如何把这幅画画好？别急，先别管画完没。先问自己：这幅画里，我看到的物体，它的质感是啥？它的颜色，为啥如此跳？它的形状，和周围物体有啥不同？ 比如，画一个静物。

你看到苹果，一般/平平人认定红彤彤的、圆滚滚的。但画家在脑子里，可能已经预设了苹果表皮的光泽、那一点点瑕疵、就连那个苹果切开的瞬间，光线是如何穿过苹果的。

要是光打在上面，哪儿亮，哪儿暗，边缘如何柔和？这些细节，要是一下子全体塞进脑子里，那就确实忒难了。 故此，最好的办法，是准自己“糟蹋”画面。画一张“烂”透了的图，然后问自己：哪儿最像？

哪儿最不像？

为啥像？

为啥不像？ 比如，画一个人像。你画得歪歪扭扭，你就连能够故意画得丑一点。当画面彻底乱套的时候，你反而能看清自己的难题：是五官的位置不对？是眼神忒死板？还是衣服没有表现出人物的体积感？这时候，你不再是被作品打动的观众，你是作品的诊断师。 也有人会纠结技术，比如透视如何画，光影如何调。

实际上，这些技术，都是在帮你更精准地观察世界。

要是你不把它当成技术去学，它一辈子学不进去。但要是你把它当成一种工具，用来帮你发现你生活中缺失的那种“存有感”，那它就变得好玩起来。 比如，画一个建筑。当你画到一个三层楼的房子，你认定它有点单薄。

这时候，你能够试着给每层楼加上一层“呼吸”。给那扇门加一道阴影，让它在画面里显得更有分量；给那根立柱加一点棱线，让它在视觉上更清楚。

这些看似“不专业”的修改，实际上是在帮你重新审视你的观察。 故此，艺考实际上没那么可怕。它只是一个战场，一个让你重新认识自己、重新认识世界、重新认识你笔下那抹“存有”的战场。 有些时候，你不需求画得像电影一样完美。你只需求画得像“真”一样。真就是瞬间的、即时的、带着温度的。它不需求逻辑，不需求完美，只需求你愿意拿起笔，愿意把你脑子里那个不清楚的影子，小心翼翼地摊开在纸面上。 画的时候，别想着“我要画好”，而要想“我在此刻正在画画”。当你不再想着“画好”这个结局，而专注于“此刻”这个动作的时候，你会发现，那些曾经让你头疼的构图难题，那些让你焦虑的色彩搭配，那些让你质疑自己本事的瞬间，都会变得贼清楚。 出于，当你不再焦虑时，你看到的，就是真的你。你不需求那个完美的“神”，你只需求那个正在努力、正在尝试、正在残缺中的自己。 故此，下次拿起画板，别怕画得不好。别怕画得歪歪扭扭。出于你已经在路上，已经在画里，已经在“画”这件事上，找到了归于自己的节奏。