杭州编导艺考培训千万别被那些“名师”给忽悠瘸了，实际上那套所谓的“黄金四步法”全是照本宣科的废话。

你看到的那些满屏飘忽的镜头语言，看似高深莫测，实际上说白了就是让人对着镜头傻笑半天，然后告诉你这叫“眼神交流”，结局人家心里早就在跟脚本里的狗打架了。 别去那些大教室听讲座了，真正的干货全在那些黑乎乎的小房间，要么就在杭州那些人挤人的影楼里。

比如学动作，别光听老师讲“定格”，得让你自己带着摄像机晃三天，腿麻了脸黑了也没关系，那种被摄对象真摆拍的痛感，比在课本上抄个动作模板强多了。就像之前有个叫“小狐狸”的学员，硬是被老师灌输了忒多“高级感”的词，结局一上镜头，人家心里想的却是刚刚那只攥着剧本的狗，愣是演出了那种让人想揍的滑稽感，那一刻老师就连都认定自己这是教错了，差点就被赶出杭州。 那种所谓的“从构思到拍摄”的闭环，在杭的培训班里早就过时了。目前的孩子，连如何让导演笑都搞不定，更别说去写剧本了。剧本是你自己脑子里乱写的垃圾，还是外采的，拍出来的片子要么像广告片，要么像宣传片，唯独没有那种让观众想哭的劲儿。

那种“关键帧”的概念，在我见过忒多黄了的片子里，简直就是被骂出来的。

那时候没拍出来，赶紧拿个废片去跟老师解释，他们只会甩手说“这是为了节奏”，结局你拍着拍着，发现那个“节奏”的拨弄根本不是在动镜头，是在晃脑袋，最终镜头转了个圈，观众只认定他疯了。 真正的训练，得让你去拍废片也要拍，去对着空墙练功也要练。

比如模拟拍摄，有时候连个真的演员都找不到，得自己打ote 去演；有时候剧本拿不到，就得自己瞎编，那种被现实狠狠揉皱的感觉，比任何老师教你的“解构”都要来得实在。

比如教构图，不是让你去学啥三分法、黄金分割，而是让你去把镜头拍得像被啥重物压住了一样，那种压抑、那种让人喘不过气的味道，才叫张艺谋刚刚拍《大唐》时候那种味儿。 数据不会撒谎。在那些绩点低、跑路多的学校，学生往往连“动作”是啥都不知道，连“造型”是啥概念都没搞懂，直接上手就是对着背景板傻乐，要么对着别人指指点点。杭州这边，大量所谓的“大师班”，你进去一看，全是那种让你对着空镜发呆半个小时的课。老师教你“如何制造无力感”，结局你拍出来的是那种被镜头强行压扁的滑稽感，这俩是一模一样的，区别在你如何摆姿势。 真正的难点在哪儿？在于那些让你不得不忍着的“文本”。

比如你拍一个场景，背景是空的，旁边有个路人，你得让他看着你，然后和你对话，中间不能崩，不能卡顿，哪怕对方是个机器人也不中。大量时候，你只能对着镜头傻笑，然后假装在跟你演对手戏，心里还想着刚刚那个狗到底是哪位。

那种在镜头前被逼到墙角、只能靠脸皮厚度去圆场子的情绪，才是编导艺考里最真的战场。 别再去那些号称“大师”的机构了，那里的课表一般是：早上十点到晚上八点，全是对着镜子练手型，晚上八点回家，第二天早上还要持续练。你连如何呼吸都不知道，如何在镜头前保持这种“不可控”的状态，最终拍出来的东西，就像是你一个人在影楼里自拍，随意怼个图发个哥们儿圈，好办粗暴，就连有点傻。 有时候你会发现，那些被老师骂得最狠的学生，反而在后期能做出点东西。

为啥？出于经历了充足多的“废片”和“无脑练习”，他们的镜头语言才会变。他们不再追求那种“高级的留白”，而是直接在画面里把情绪硬生生拉出来。

比如拍一个失业的话题，还不如去学如何出镜，不如直接把自己拍成一张哭脸，然后让背景板上的那只狗也哭。

那种粗砺、直接、就连有点破坏性的镜头，才是目前最稀缺的。 别听那些专家说“先写剧本再拍”，你连剧本都写不出来，凭啥让导演走进你的镜头？剧本是你自己脑子里乱写的垃圾，还是外采的，拍出来的片子要么像广告片，要么像宣传片，唯独没有那种让观众想哭的劲儿。

那种“关键帧”的概念，在我见过忒多黄了的片子里，简直就是被骂出来的。

那时候没拍出来，赶紧拿个废片去跟老师解释，他们只会甩手说“这是为了节奏”，结局你拍着拍着，发现那个“节奏”的拨弄根本不是在动镜头，而是在晃脑袋，最终镜头转了个圈，观众只认定他疯了。 真正的训练，得让你去拍废片也要拍，去对着空墙练功也要练。

比如模拟拍摄，有时候连个真的演员都找不到，得自己打ote 去演；有时候剧本拿不到，就得自己瞎编，那种被现实狠狠揉皱的感觉，比任何老师教你的“解构”都要来得实在。

比如教构图，不是让你去学啥三分法、黄金分割，而是让你去把镜头拍得像被啥重物压住了一样，那种压抑、那种让人喘不过气的味道，才叫后来人拍《大唐》时候那种味儿。 有时候你会发现，那些被老师骂得最狠的学生，反而在后期能做出点东西。

为啥？出于经历了充足多的“废片”和“无脑练习”，他们的镜头语言才会变。他们不再追求那种“高级的留白”，而是直接在画面里把情绪硬生生拉出来。

比如拍一个失业的话题，还不如去学如何出镜，不如直接把自己拍成一张哭脸，然后让背景板上的那只狗也哭。

那种粗砺、直接、就连有点破坏性的镜头，才是目前最稀缺的。 别去那些号称“大师”的机构了，那里的课表一般是：早上十点到晚上八点，全是对着镜子练手型，晚上八点回家，第二天早上还要持续练。你连如何呼吸都不知道，如何在镜头前保持这种“不可控”的状态，最终拍出来的东西，就像是你一个人在影楼里自拍，随意怼个图发个哥们儿圈，好办粗暴，就连有点傻。 这时候你可能就会想，我的编导梦是不是彻底完了？自然不是。杭州的编导艺考，最迷人的地方在于，它不给你留神色的余地。你要么就是在那儿对着镜子练出一种让人想揍的滑稽感，要么就是在那儿对着空墙拍出一种让人窒息的压迫感。

那种在镜头前被逼到墙角、只能靠脸皮厚度去圆场子的情绪，才是编导艺考里最真的战场。 真正的难点在哪儿？在于那些让你不得不忍着的“文本”。

比如你拍一个场景，背景是空的，旁边有个路人，你得让他看着你，然后和你对话，中间不能崩，不能卡顿，哪怕对方是个机器人也不中。大量时候，你只能对着镜头傻笑，然后假装在跟你演对手戏，心里还想着刚刚那个狗到底是哪位。

那种在镜头前被逼到墙角、只能靠脸皮厚度去圆场子的情绪，才是编导艺考里最真的战场。 有时候你会发现，那些被老师骂得最狠的学生，反而在后期能做出点东西。

为啥？出于经历了充足多的“废片”和“无脑练习”，他们的镜头语言才会变。他们不再追求那种“高级的留白”，而是直接在画面里把情绪硬生生拉出来。

比如拍一个失业的话题，还不如去学如何出镜，不如直接把自己拍成一张哭脸，然后让背景板上的那只狗也哭。

那种粗砺、直接、就连有点破坏性的镜头，才是目前最稀缺的。 故此，要是你还想去杭州试试，那就先去那些没名气的小工作室，要么那些正在倒闭的剧场。别指望会有那种“大师”带你飞，他们只会告诉你，如何让镜头转得更快，如何让狗笑得更贱。

要是你的镜头忒干净利落了，要是观众看完直接给你鼓掌，那说明你根本没练过，只是按着模板拍了一堆无聊的东西。真正的训练，就是把那些让你难受的、让你想哭的、让你认定累得要命的镜头，都拿起来，拍个够，然后把它调成 360 度，再改回来，直到它变成一种你骨子里的东西，然后才能在镜头前露出那种让人想揍的自信。