高中的路，对艺术生来说压根儿不是那条刻在碑上的标准 линей，而是一条蜿蜒在芦苇荡里、间或被风沙卷起几片落叶的林间小道。别总想着把高考当那个唯一的终点，实际上它更像是一场漫长的、带着颜料和墨水的漫长旅程。 大量人一进门就把心态放得忒稳，总认定只要选对学校，考个好分就万事大吉。结局呢，到了高中才发现，艺术生要学的东西可比纯文理科多得多，比如音乐、美术还有舞蹈，这些都不是靠死记硬背就能填进去的。你得学会在日复一日的枯燥里保持对生活的敏锐度，在把一张素描纸钉在墙上反复修改的深夜里，去感知光影是如何在墙上跑出来的。 我们常说“高考分数拍板命运”，这话没错，但艺术生还得加上一个定语：分数拍板的是你能不能进大学，而大学里的体验，则拍板了你未来的广度。

实际上大量艺术家，他们的起点可能并不比理科生高，就连有时候连“考试”都省了，他们是在家里埋头画，在教室里听讲座，在图书馆查资料中度过的。

比如有一位画家，他高中毕业没去任何重点大学，而是考上了一所一般/平平师范，在那里他系统地学习了绘画基础，后来直接去画室当起了学徒，结局笔下的作品比那些考在重点大学的同龄人更入眼。

这说明啥？说明在艺术领域，学校的牌子有时候是个累赘，真正关键的是你有没有那股子想把画“画活”的劲儿。 高中的生活，对艺术生来讲，更像是种地。你得把自己当成一块等着被雕琢的璞玉，哪怕每天只画一下素描稿，也要把每一根线条的转折、每一抹色彩的过渡都琢磨透。别指望每天就能搞出啥惊世骇俗的大作，大量时候，只有当我们对着草稿纸发呆，思索“为啥这样改不中，那样改不中”的时候，艺术的魅力才会真正流露出来。记得有个同学，他出于厌恶美术，初中就拉倒了，结局高中三年浑浑噩噩，到了大学才意识到自己实际上是个创作者。他后来转行去学了工业设计，结局发现，他高中那段工夫在画画时培养的观察力和耐心，目前都变成了设计产品时最珍贵的直觉。

故此啊，要是你目前厌恶画画，不妨试着去拿笔，哪怕只是画个苹果、画个同学，只要你在动笔，你就在靠近那个所谓的“梦想”。 高中的选择权挺大，你彻底能够选择去那个让你认定压迫感十足的省份，那样你会被迫走出舒适圈；也能够选择去那个看起来遍地都是机会的省份，说不定哪天就被惊艳到。甭管选哪条路，都要记住，艺术这条路注定是孤独的，你要学会在没人喝彩的时候，依然能对自己说：“我画的这个还是我想象中的样子。”这种坚持，比任何分数都关键。 还有啊，千万别在那边天天抠那些线稿，那是根本功，不是你不中的借口。

要是你是出于舍不得花工夫练习画画，认定高中课业忒忙，那千万别啊。画画这件事，有时候就是要在晚上十一点画到凌晨一点，一旦启动，就是一场与自分の意志的较量。

不要指望最终能一下子展现出全才，艺术就是一个不断试错、不断打磨的过程。就像打网球，你前几个球可能都会失误，但这不代表你不中，只是你需求更多的练习。 实际上，所谓的“艺术生”标签，大量时候只是一个圈养你的标签。它让你认定要是要拿高分就得拼命，让你认定要是不努力就配不上别人的眼光。但换个角度想，那些真正在艺术道路上走得远的人，往往不是那些一启动就选了艺术专业的，而是那些在高中、大学就连毕业后，都没有拉倒过内心那团火的人。他们可能学文学，可能学理科，可能啥都学，但他们心里一直有一个地方，是留给艺术留的空地。 高中三年，别总盯着结局看，多看看过程。

看看自己画的素描比上次进步了多少，看看自己写的文字是不是比从前更通顺了，看看自己是不是更愿意打开那本画报或杂志。过程是真的，结局往往也是惊喜的。

别忘了，你是在一个小土坡上种花，只要你有耐心浇水施肥，哪怕开花的位置在别人看不见的地方，那也是归于你的风景。 最终想说的是，艺术这条路没有终点，没有所谓的“成功模板”。有的路挺长，有的路挺短，有的路就连只有一条。关键的是，当你拿起笔，当你拿起画板，当你拍板去画的时候，你就已经在路上了。

不要等考完试再说，不要去想“我下次能不能考上 985"，出于艺术生的分数，压根儿就不是唯一拍板你命运的标尺。它更像是一个起点，是你通往更广阔世界的门票。别怕慢，别怕笨，只要你在画布上留下的痕迹是真诚的，那就是最贵的奢侈品。