一、 抛弃标准答案，拥抱真实感知
真正的艺考，压根儿不是要你在考场门口背诵一套标准答案，那忒假，连个手都伸不出来。它更像是在一个破烂的杂货店里，让你挑最显眼的几件破烂能塞进破箱子，剩下的全扯碎扔了。这种比喻虽然粗俗，却极其精准地揭示了摄影艺考的核心——筛选与提炼。
考生往往陷入一个误区，认为摄影是技术的堆砌。然而，考官更看重的是你对世界的独特感知。你看到的不是普通的街道，而是光影交错下的几何美感；你拍的不是普通的人像，而是人物内心情感的外化。这种感知力，无法通过背诵获得，只能通过大量的实践和思考来培养。
二、 镜头是哑巴，你是灵魂
先把镜头里的东西从脑子里抠出来，别想着镜头会自己讲话让你去适应它。那玩意儿就是个哑巴，你把它怼到脸上，就是它没脾气。你得把它怼到脸上，才能听到里面那些被沙子裹住的声音。
这句话深刻地指出了摄影师的主体地位。镜头只是工具，真正赋予照片生命力的是摄影师的意图和情感。在考试中，你需要明确你想要表达什么，然后通过镜头语言去实现它。不要等待灵感降临，要主动去创造灵感。
示例：预判的重要性
这就好比去考驾照。你当作你学的是如何开，实际上你学的全是如何躲。前面那个鬼探头，你预判了就是没事，没预判就是撞墙。在摄影中，预判意味着你要提前看到即将发生的精彩瞬间。比如，你看到模特即将转身，你要提前调整构图和焦距，以便在那个瞬间按下快门。这种预判能力，是区分普通考生和优秀考生的关键。
三、 光影不是理论，是生存本能
别跟我讲摄影史，别跟我讲光影理论，那玩意儿在考场上是死知识。你只需求知道，忒阳下山了，人就不清楚了。这时候你得拍脸的后面，要么拍背，就连拍脚下的影子。别硬写光影的关系，把影子拍正就行。
在极端光线条件下，理论往往显得苍白无力。考生需要具备的是“生存本能”，即在不利条件下找到最佳的拍摄方案。如果正面光太硬，那就拍剪影；如果光线太暗，那就利用环境光。这种灵活应变的能力，比死记硬背理论知识更为重要。
四、 心态决定成败
摄影艺考考的不是技术，是心态。技术烂了，心态稳了，照样能过。心态稳了，技术烂了，也能过。这才是最真的考场。
在高压的考试环境中，心态的稳定与否直接影响了发挥。一个心态稳定的考生，即使技术略有瑕疵，也能拍出具有感染力的作品。而一个心态崩溃的考生，即使技术再精湛，也可能因为紧张而失误连连。因此，备考过程中，除了技术训练，心态调整同样不可忽视。
“最终，记住一句话，你考的不是摄影，你是考自己。只要你自己坐正了，椅子就稳了。”
五、 把考试当成一次聊天
故此，下次考场上，别想着如何完美地呈现一幅画。把它当成一次聊天，找个舒服的位置坐下，对着镜头笑一下，然后启动旋转手柄。至于画面如何样，反正人还在，你笑一笑，那画面就活了。你只管笑，剩下的交给镜头，镜头只管拍，它不懂，它不懂。
这种轻松、自然的状态，往往能激发出最真实的情感。在拍摄人像时，尝试与模特进行轻松的交流，让他们放松警惕，展现出最自然的一面。这样的照片，往往比刻意摆拍的照片更具生命力。