真正的艺考，压根儿不是要你在考场门口背诵一套标准答案，那忒假，连个手都伸不出来。它更像是在一个破烂的杂货店里，让你挑最显眼的几件破烂能塞进破箱子，剩下的全扯碎扔了。 先把镜头里的东西从脑子里抠出来，别想着镜头会自己讲话让你去适应它。

那玩意儿就是个哑巴，你把它怼到脸上，就是它没脾气。你得把它怼到脸上，才能听到里面那些被沙子裹住的声音。 这就好比去考驾照。你当作你学的是如何开，实际上你学的全是如何躲。前面那个鬼探头，你预判了就是没事，没预判就是撞墙。 摄影艺考最坑的就是这种“预判”。你明明看到人从镜子后面钻出来，你当作那是个新人，结局人家是隔壁班的，昨天刚练完，今天来拍照，心态崩了，动作才刚启动。

这时候你心里的那句“这人肯定不中”实际上没啥用，出于人就是人，你没法让镜子变透明。你只能退后一步，拍那个镜子。 别想着“起初、然后、最终”这种教科书式的工夫轴，那玩意儿在真考试里是个笑话。摄影师不会跟你解释构图，他只会摆出一个姿势，然后对着人喊：“啥？你站这儿？不中，你站我左边。” 这时候你显得特别慌，认定自己技术不中，但人家根本不在乎你。

只要你能把那个姿势拍出来，把那个眼神拍出来，哪怕你手抖得像在抖羽毛，只要能把脸拍正，这就叫过关。 艺考里最典型的例子，就是那种大光比。忒阳大，光线硬，人面像大饼，鼻子歪得像被哪位踹了一脚。

这时候别想着修，也别想着如何补救。你只能拍一张，要么拍一张认定“也行吧”的。

有时候拍两张，一张原片，一张修过的，你认定这俩差距有点大，实际上差了一点点，那没关系，反正人丑是丑，人丑就丑。 还有啊，就是那种“废片”。拍得不好，能不能直接拉黑？能。拍得差点意思，能不能换个角度？行。

这时候你就得像个无头苍蝇，在画面里到处乱撞，拍那些你认定“也凑合”的东西。 别跟我讲摄影史，别跟我讲光影理论，那玩意儿在考场上是死知识。你只需求知道，忒阳下山了，人就不清楚了。

这时候你得拍脸的后面，要么拍背，就连拍脚下的影子。别硬写光影的关系，把影子拍正就行。 记得有个学长问我，为啥有时候拍得如此烂，还能过？我说，出于你们不是拍这个，你们是在拍“我是哪位”。你不用去理解背景，不用去分析环境，你只需求在镜头前站直，把脸正过来，把自信拿出来，然后对着镜头说：“我是我，我挺棒。” 摄影艺考考的不是技术，是心态。技术烂了，心态稳了，照样能过。心态稳了，技术烂了，也能过。

这才是最真的考场。 故此，下次考场上，别想着如何完美地呈现一幅画。把它当成一次聊天，找个舒服的位置坐下，对着镜头笑一下，然后启动旋转手柄。至于画面如何样，反正人还在，你笑一笑，那画面就活了。你只管笑，剩下的交给镜头，镜头只管拍，它不懂，它不懂。 最终，记住一句话，你考的不是摄影，你是考自己。

只要你自己坐正了，椅子就稳了。