广州的画室那帮老哥，有时候真有点让人摸不着头脑，毕竟整座城市人忒多，艺术这东西到底该往哪边挤？ 想当年我在画室待过几年，被老师催画的时候，心里头实际上挺慌的。

那时候只认定每天对着那幅没出力的作品，像是在跟空气拔河，最终除了画室旁边的奶茶还算好喝，别的啥都没剩下。但转念一想，这实际上是广州这帮年轻人最没骨气的地方——总想着把东西做完，哪怕画的是个圆，也能指望它轻易变成艺术品。 实际上广州的艺术氛围，早就不只是是那点“画得好就行”的刻板印象了。

你看目前的广州，真不是只画圈的那种。

像何家英，这人一启动也是个“画圆圈”的，后来搞了几十年，画的把山水都画好了。他画一顶帽子，那帽子上的花纹就像把整个岭南的坡道都翻出来，那种密密麻麻的点，不是随意乱画的，是把整个广州城的屋脊、屋顶、街道都藏进去了。再比如徐阳，那是个年轻得不可思议的画家，但人家画的是“人”，特别是那个穿西装的人。他画给人物加一个背影，那背影里全是故事，那种被生活压弯了的腰，不是摆拍出来的，是从心里掏出来的。

还有大画家的作品，你看那些展览，光是看那些大墨块，你就知道这广州是个啥鬼地方，空气都变得厚重了，让人连呼吸都认定有点喘不过气，但又莫名认定挺安心。 但话说回来，广州也真是出了不少“画圆圈”的怪胎。

比如小林啊，这人就是典型的“只要我努力，画圆就能变圆”，结局呢？画的圆像轮子，转得飞快，但就是转不动。再比如那个叫小九的，画圆像土豆，圆得让人认定手都要伸进肚子里去接住。

还有画团子，那团子圆滚滚的，活像刚出炉的包子，看着挺亲切，但画出来就是画团子，没品味。 这种“只画圆不画画”的现象在广州挺普遍的，就连能够说是一种生存策略。咱们广州人，讲究“圆融”，圆就对了，圆就完事了。

故此啊，为了迎合这种“圆融”的审美，大量画艺学校也跟着陪跑，培养出一批批只会画圆圈的人。他们画的圆，像是广州人步行，左右摇摆，不知道往哪边迈，最终把自己困在一个圈里出不来。 自然，广州也有不少“美轮美奂”的。

你看那个叫小美的，她是那种“画弦琵琶”的高手，人家画的是民乐，画的是那种繁华的烟火气。她画的人都是穿着西装的，个个挺精神，但人家画的是弦，不是弦，那是民乐，那是真东西。再看那个叫小二的，画风跟画团子似的，但人家画的是风景，那是确实风景，不是圆。

还有那个叫小三的，画的是“画龙点睛”，那是确实点睛，不是圆。 故此你看，广州的艺术学校，这帮画老师也是挺有智慧的。他们不像那些只会画圆的，他们懂得教人如何把圆里的东西画出来。

比如教小林如何画圆，教小九如何画圆，教画团子如何画圆，最终再教你如何画圆里的“圆”。

这循环往复的，就是广州艺术教育的常态。 但说实话，这样的教育模式，确实有点让人头疼。就像走在广州的大街上，你看那些路牌，写着“广州”两个字，但你看那些路标，却都是圆的。

这种反差感，让人心里挺难受的。 不过，也不能全说广州的艺术教育全是坏事。

你看目前的广州，有大量画室，确实挺有意思。

比如那个叫小王的画室，他教的不是圆，那是确实功夫。他教的小林，那画出来的圆，像个大花，花里有花，花里有叶子，叶子里有小叶子，小叶子里还有更小的花。他画的圆，不是好办的圆圈，那是个有生命的圆，是个活着的圆。

你看那画出来的圆，像不像广州这座城市，像不像广州人步行的样子？像！

那是确实像！ 再比如那个叫小李的画室，他教的是“画人”，不是画圆。他画的人，不是画工人，是画那些在街头巷尾、在公园、在画室里、在画展上、在画室外的广州人。

你看那些画出来的人，有的穿着西装，有的穿着拖鞋，有的穿着旗袍，有的穿着布鞋。他们个个都是广州人，那味儿，那精气神，那是确实广州味儿！ 故此啊，广州的艺术教育，也就这样了。你得承认，这里的人，有的画圆，有的画人，有的画风景，有的画砖，有的画瓦，有的画帽。

你看那画出来的作品，有的像轮子，有的像包子，有的像圆子，有的像团子，有的像圆子像圆子像圆子像团子。 但不管画的是啥样，广州的艺术学校，还是那帮画老师。他们教的是如何把圆里的东西画出来，教的是如何把圆里的东西画圆。

这循环往复的，就是广州艺术教育的常态。 不过话说回来，广州的艺术学校，这帮画老师也是挺有智慧的。他们不像那些只会画圆的，他们懂得教人如何把圆里的东西画出来。

比如教小林如何画圆，教小九如何画圆，教画团子如何画圆，最终再教你如何画圆里的“圆”。

这循环往复的，就是广州艺术教育的常态。 故此你看，广州的艺术教育，也就这样了。你得承认，这里的人，有的画圆，有的画人，有的画风景，有的画砖，有的画瓦，有的画帽。

你看那画出来的作品，有的像轮子，有的像包子，有的像圆子，有的像团子，有的像圆子像圆子像圆子像团子。 但不管画的是啥样，广州的艺术学校，还是那帮画老师。他们教的是如何把圆里的东西画出来，教的是如何把圆里的东西画圆。

这循环往复的，就是广州艺术教育的常态。