2020 届艺术招生：不玩套路，只看手感 先不说那些虚的“综合素质”，咱就聊聊到底好进吗？2020 年艺术校招生标准，实际上没啥惊天动地的大道理。大家心里都清楚，艺术是门手艺，也是门心法。进校门槛高不高，第一看的是那双手，是不是能接得住画布、能画下来灵魂；第二看的是眼力，能不能一眼认出画面里藏着的故事和情绪。 那会儿学校招生，喜爱搞那些形式主义的“德智体美劳”，让你填表、画个速写照、背背励志格言。

那种方式目前早就过时了。学生要的是真东西，不是去凑个“表现良好”的符号。目前大家更看重实战本事。

比如你看目前的招生现场，老师会直接把你拉到画板前，让你画一个北京的胡同，要么画一只你最喜爱的小猫。

这比听老师讲一万遍“热爱生活”都管用。

要是你就是那种坐在椅子上不动脑子、只想等着老师给你发录取通知书的人，那咱们劝你别来了。你得有自己的想法，你得有想表达的情绪。 说到具体指标，2020 年的标准里，美术类确实比文学类严一些，但也别认定彻底保姆式。数学能够略微好办点，但别指望能拿满分。

有时候你画得挺漂亮，但结构不对，老师说了，画再像也得扣分。

这就是艺术的特质嘛，得有形式感，得有逻辑感。

比如你画一幅静物，不能是随意涂涂画画，得有透视，得有光影，得有那种“透过物体看本质”的本事。你画得再神，要是观众看了半天没get到你想表达啥，那就等于白画了。

故此，2020 年招生的核心，实际上就是看你的手能不能把心里的东西拿出来。 有些学生揪心自己基础差，怕考不上。

实际上大可不必如此想。艺术没有固定的及格线，只有你个人的舒适区。本科生和研究生走的路线不一样，但路都是通的。

要是基础一般，那就往精细化、往趣味性、往观念性上靠。

不要一上来就追求高冷的大场面，那是给那些天才预备的。

一般/平平人得学会用独特的视角去观察世界。

比如一个建筑师，他可能不精通把人画得栩栩如生，但他能画出那种对未来居住空间的独特构想，这种“建筑思维”的迁移本事，在大量艺术专业里都有体现。 另外，学校还会看一些额外的东西，比如非遗传承、新媒体结合这些当代话题。2020 年的艺术课，老师会讲大量具体的案例。比方说，如何把传统的水墨和现代的数码技术结合起来，如何用装置艺术来表达身体的孤独感，要么如何把老旧的工业零件改造成一个美术馆。

这些课程不是杂七杂八的，它们是为了让你学会用新的语言去讲故事。

要是你只想死磕某一门课，不跨领域，那可能发展的路会比较窄。艺术毕竟是个生态圈，你把自己局限在一个小盒子里，最终哪位也看不懂你没有灵气。 还有一点需求提的是，学校贼欢迎有项目经验的学生。

或许你还没有达到那种站在聚光灯下，成千上万观众都在鼓掌的厚度，但你有没有参与过社区的大影响，有没有在某个项目里摸爬滚打过？要是能在一个具体的创作项目中，搞定从构思到落地的一整套流程，那你的含金量一点都不低。

有时候，一个贼整个的、有温度的项目作品，比一堆横七竖八的习作更有说服力。

这就是为啥大量学校会鼓励大家参与真正的项目制学习，而不是光靠刷题。 自然，2020 年也不能一概而论。

不同学校、不同专业，侧重点会有差异。有的学校贼看重学生的个性，就连有些“反常规”的倾向；有的则比较传统，强调根本功的扎实。但万变不离其宗，那就是视觉传达的力量。

要是你能用自己的眼重新定义某个物体，用你的声音重新定义某个声音，那你就是这所学校需求的。 最终想说，艺术招生压根儿不是一场好办的选拔赛，它更像是一次邀请。学校邀请你，是出于他们认定你身上有某种他们无法复制的特质，要么他们质疑你的潜力。

要是只是为了证明你有“良好的艺术素养”，那你能够去任何学校。但要是你确实热爱艺术，确实愿意在画布前挥汗如雨，愿意为了一个想法推翻重来，那么，2020 年的标准实际上对你来说，并没有那么高。 别总想着别人如何看你，别总想着别人有啥标准。你只需求问问自己：我画的是不是我想画的？我写的表达的是不是我真正想说的？要是你能回答“是”，那么这所学校的大门，就对你敞开了。艺术压根儿都不缺观众，缺的是那些愿意开口讲话的人。