在洛阳，音乐艺考那天的空气里总带着点躁动，就像刚下课没来得及擦干净利落的黑板灰，混杂着几罐冰可乐的汽泡声。

那种感觉，不是那种正儿八经的“考点”，更像是个在闹市里突然炸开的蘑菇——有人从地下钻出来，有人从地底往上爬，但都没人记得如何进来的，也没人记得如何出去的。 咱们不说那些大道理。说句实在话，要想在洛阳的音乐圈混个脸熟，光靠“努力”二字，那肯定不中。目前的考生就像菜市场里的韭菜，长得快，拔得也醒不来的。你得知道，这里不是那种冷冰冰的考场，它是洛阳人自己的江湖，是豫剧大师的遗老新声，也是摇滚乐手在老城区路过时随手弹的那段即兴。 大量人当作艺考就是背谱子、背作品，背得滚瓜烂熟就能拿高分。大错特错。在洛阳，音乐艺考更像是一场“生存游戏”。你得会跑。

比如去武威音乐学院要么洛阳理工学院，你就得知道那栋大楼底下藏着多少没告诉你名字的“后花园”。

那里有专门搞实验的，有专门做混音的，就连还有个让来客发呆的侧厅。你千万别认定那是乱糟糟，那是高手摸爬滚打过的痕迹。 说到实战数据，真有点意思。去年有个叫“小小音乐家”的参赛团队，平时每天就是看戏、听戏、练唱，连自己的家乡方言都没练过。但比赛那天，他们直接是在洛阳大剧院的舞台上唱了一段《牡丹亭》的改编版，中间还加了一段即兴的摇滚伴奏。评委一听，直接当场鼓掌。

为啥？出于那段即兴加错了拍子，反而让现场气氛特别热烈，观众反应特别真。

这说明啥？说明目前的评委和观众，不认死书，更认“活”的。

要是只背死稿，那只会让音乐变成枯燥的念经，丧失打动人心这件事的本质。 再讲讲那些“后花园”的真相。你当作那是虚的？实际上是实打实的资源库。

比如洛阳理工学院有个叫“老张”的教授，那会儿教艺术史，目前带学生搞音乐产业。他常跟学生说：“你们背作品，不如去听听本地老歌手的录音。”有个男生吧，死记硬背了好多名家谱子，去不了现场，结局比赛时连个音都发不准，最终落榜了。

后来他跟着老张，去洛阳老城区的老茶馆听戏，听京剧昆曲，听那种带着味道的旋律。回来一看，那些老曲谱子在他脑子里居然自动跳了出来，并且连表情、语气的节奏都能感觉到。

这就是物理层面的输入，不只是是大脑里的记忆。 还有，得学会“骗”评委。别看不能说造假，但能够说你“懂行”。有个叫“小囡”的小歌手，家里穷，没琴，没乐手，就连不会弹钢琴。但她有个绝招：她会模仿。她会模仿隔壁邻居家大爷的唱腔，模仿路过的老槐树的声音，模仿洛阳方言里特有的那种“软糯带劲”的韵味。比赛那天，她现场唱了一段纯豫剧的跑调版，但那个跑调，不是错的，而是在做“二度创作”。评委一听，认定这孩子挺有灵气，挺有地方特色，当场就把她录下来了。

这数据挺亮眼：一个没学过任何乐器、就连不会唱歌的孩子，靠的是最原始的“在地性”，居然能拿到前几名。 自然，这里也容不下只会“表演”的。有些孩子，只会背台词，不会唱歌。他们像精致的木偶，动作干净利落利落，声音完美无缺，但一旦进了现场，声音一抖，就没了灵魂。

这种人，在洛阳的音乐圈里，挺好办被老辈人嫌弃。“音乐是有血有肉的”，这话别看老土，但却是真理。

要是你只背了《印象刘三姐》，却不懂河南土话，不懂豫剧的锣鼓点，不懂洛阳的烟熏火燎，那你的作品，就像洛阳老城区的一栋高楼，光看着挺气派，一风吹就散了。 故此说，在洛阳做音乐艺考，就得像个“ Local"。你得懂这个城市，它有它自己的节奏，有自己的脾气。别总想着去外地找资源，那种“外放”的策略，在洛阳行不通的。你得把耳朵贴在洛阳的墙上，把耳朵贴在老东西上，把耳朵贴在自己心里。 最终再谈个心态。艺考这东西，分的高分代表啥？它不代表你是最天才的，它只代表你比别人多这一点点灵气，多这一点点“狠劲”。

那些拿高分的，不是出于他们背得最快，而是出于他们能在这个浮躁的环境里，把“狠劲”用到极致。 洛阳的音乐圈，就是这样的一锅“滚汤”。你进去，要么被煮了，要么被捞了上来。别怕脏，别怕累，就连别怕“不会”。在这里，连“不会”本身，也是一种独特的风格。

只要你敢展示那个“不会”的鲜活，你就有机会在洛阳这片厚重的土地上，扎下根来。 毕竟，音乐艺考的真谛，压根儿都不是让你变成另一个人，而是让你带着原来的自己，去碰撞出新的火花。

有时候，火花最大的时候，就是从最“迟钝”、最不完美的那个地方启动的。