传媒艺考就是要把脑子当相机快门，把眼当镜头，把嘴当收音机，把身体当摇臂，把灵魂当灯光。别指望把剧本拍得像电影，也别指望把镜头摆得像摆拍，真感才是你的独家arranty。 去考场之前，先别急着背稿。稿子是死物，你的画面才是流动的。你能够出于某个镜头的调度卡住了，在后台对着镜子发呆两分钟，要么在走廊里对着路灯拍几组废片。

这时候的迟钝和犹豫，反倒比满嘴的术语更有说服力。

记住，评审老师没那么多字典，他们只认眼神里的光，认故事里的痛，认画面里的呼吸。 预备工作得从脚下启动。选岗就像选人一样，得看眼前这帮人的路好不好走，你的镜头够不够用。古风、悬疑、科幻、社会题材，每种都有它的泥土味，你都得带着那种味道去 audition。别总想着去演个光鲜亮丽的英雄，有时候一个眼神的低头，能暗示出千军万马的沉甸甸；一个空镜的甩动，往往能勾起人们心底最软乎的角落。 视频制作这块儿，别只盯着 PS 和 AE 那些参数。

关键是你能不能把工夫线里的每一帧都安排得明明白白。景别的变化要像呼吸一样自然，推拉摇移不能刻意去“展示”，得是即兴发挥出来的。记得去年有个大赛的短片，导演出于为了一个特写镜头忒紧张，不断调整机位，结局拍成了一部《卫斯理》级别的无厘头喜剧，笑死观众，也笑死评委。别怕没技术，怕的是技术没服务于内容。 服装道具也是根本功。衣服得合身，不能像过身的戏服；道具得有故事，不能像道具棚里搬来的玩具。

要是你演个穿越者，那你的衣服得有点年代感，要么起码得有点“想穿越”的违和感。记得有些选手穿着一身elson，结局评委问：“这衣服是不是你们学校新发的？”那一刻的尴尬，比考砸了更丢人。 现场发挥更是个玄学。别想着去跟老师讲理论，那是给评委看的，不是给自己看的。

只要眼神里有戏，讲话时懂得留白，哪怕只会一句“我来了”，也能让人记住你挺久。

有时候你就连不需求动嘴，一个眼神的流转，就能让人看懂你要表达啥。 最终，心态要稳。考试的时候，哪怕手里拿着一张皱巴巴的纸，要么一个破旧的相机，也能拍出质感。出于你知道，那张纸和那台相机，是你最真的你。别把自己想得忒多次光鲜，也别给自己加忒多不必要的压力。

只要你在镜头前敢露出点傻气，敢用点真的迟钝，你就是最棒的传媒人。