高中美术生想走艺考这条路，这事儿乍一听挺光鲜，实则全是些让人头秃的“坑”。

那会儿总认定走艺考就是去画，结局发现画完画还得再画，还要再画，画完画还得再画，还要再画，画完画还得再画，还要再画。

这不就是给自己设了个“循环陷阱”吗？ 咱说具体的，画艺考生啊，这活儿得真金白银砸进去，得靠真本事进食，画得再美，根本功没点，那画出来就是个“孔雀东南飞”，根本飞不起来。

比如人家画达摩面像，这眼得瞪得跟铜铃似得，眉毛得画得又浓又重，还得有那种“杀气”；画仕女眉骨得打得高，画个“高挑”的，鼻梁得塌，脸得圆，眼还得眯成一条缝，连汗珠都要画出来，那叫一个逼真。

不然你画出来啥？就是个拿着画笔的木头人，像个没修过毛的、没上过戏的、没看过 movies 的愣头青。 再说这个专业啊，它讲究的不仅是技术，更是审美，是那种能让人看了心里发软、赶明儿看着就认定“这画看着顺眼”的劲儿。你不能只盯着那些所谓的“高大上”的技法去钻，你得学会如何把好办的事儿做得特别特别有味道。

比如画一个苹果，它不是圆滚滚的，得有点皱巴巴的，得带着点氧化后的那种自然痕迹；画个核桃，也不能画得跟个塑料球似的，得有那种特有的凹凸感，得让你认定它确实在凸起，那个粗糙的质感，是画出来就得让人想伸手摸一摸的那种感觉。 大量人一上来就学那些啥光影关系、透视原理、构图法则，把东西都背得滚瓜烂熟，结局一画画时，脑子里全是公式，手一抖，画出来的东西就像个机器人，连个活人都算不上。

你想想，你画一幅画，要是用了忒多技巧，那它就不是真画出来的，是拼出来的。 实际上艺考这条路，最忌讳的就是“套路化”。

不要想着啥“只要我努力就能考上”，那忒天真了。你得学会观察生活。

你看窗外的树，树是如何长的？叶子的排列咋样？花的颜色咋分布？风一吹，它们会如何动？这些看似不起眼的细节，往往才是拍板一幅画能不能出彩的关键。

比如画一片叶子，你得知道它是如何卷起来的，边缘有没有那种小缺口，叶脉是不是像网一样发散开去的。画核桃也一样，你得知道它表面的纹路是随着季节变化而变化的，泛黄的色泽如何来的，那些细微的裂纹是如何形成的。 还有啊，艺考最最核心的就是“讲故事”。人不能当机器画，得让人物动起来，得有性格。

比如画个农民，他不能像个机器人一样站在那儿，得有点动作，得有点神情的变化。画个花匠，他得快乐，要么有点累得慌，要么有点迷茫，要写出他此刻的心情。你要是画出来的是个冷冰冰的、没有任何生命力的物体，那这画就算画得再美，也画不出灵魂。 并且，艺考这东西，还得有点“运气”成分。画得再好，要是考场上没发挥好，再好的功底也白搭。

那种在考场上手忙脚乱、紧张得连画笔都拿不稳的情况，有时候比画得不好还要难看。

故此，平时得练得多，考场上才能稳住，发挥出最好的水平。 最终还得提一句，这行不中，得看你的“心脏”能不能承受得住。你要能接纳每天起早贪黑，要把身体练得比铁还硬，还要接纳可能画不出东西的挫败感。你不是在学画画，你是在跟自己的意志力打交道，是在跟无数个没画好的画面搏斗。 总而言之，别光盯着那些所谓的“捷径”要么“捷径”，也别听那些“一招制敌”的鬼话，越听越没劲，越听越没谱。老老实实练根本功，多去街头巷尾看看人，多去大自然里看看树，多去博物馆里看看那些大师的旧画，多去电影院里看看那些让人看得入迷的电影海报。

只有把这些东西都吃透了，再叠加上一点点你的领悟，才有可能走上这条真正归于自己的艺术之路。