艺考：当画室变成客厅，当模特变成邻居 别等艺考季到了再慌，那种“突然就学不会了”的落差感最折磨人。

实际上最大的难题不是技巧，而是心态。 想象一下，你刚学画画，画块像水泥又像泥巴。

这时候别急着查资料，先别管透视如何严谨，先问问自己：“这图里有没有我熟悉的山水？”要是找不到，那就别画这个了。艺考不是让你去和神对话，而是让你先把自己当成一个一般/平平人。

要是你连自己画的鱼都不认识，那画出来的鱼肯定也活不长。 大量人一上来就背构图公式，结局照葫芦画瓢还是画得像幅废片。

实际上那些公式早就过时了，目前行画早就打破了所有规矩。

你看目前的商展，那些最了得的设计师，他们的作品简直不像是有理有据的策划，反而像是一场无逻辑的废话文学。他们画一只猫，细节加满了，表情也画得像个表情包，却能把人笑到肚子疼。

这就是目前的趋势，越抽象，越难懂，但越能打动人心。 别再死磕那些冷冰冰的数据了。

比如你说“我的色彩本事下降”，这忒假了。你能够试着把整个房间清空，拿三块颜色在纸上游走。

看看那些颜色如何在你的脑子里打架，又如何在你脑子里重组。

不用管它好不好看，只管它如何让你认定“哇，这个颜色好怪好有趣”。当你在到处找灵感的时候，你的大脑就已经在疯狂运转了。 那时候你会发现，那些所谓的“标准配色”早就把你逼死了。

那会儿的艺考考的是八色の色，目前考的是你脑子里能蹦出来的那些怪的东西。

你想画一片云？那就画成一片会飞的狗头。

你想表现下雨？那就把伞做成一个庞大的人形。

这种越界的感觉，恰恰是艺术最迷人的地方。它告诉你，艺术不是对现实的模仿，而是对现实的背叛。 但背叛不意味着胡言乱语。当你启动故意把画得乱七八糟，反而能从中看出对方的软肋。就像写小说，主角为了逃避现实，非要住进一个会讲话的机器里，结局最终发现，自己最恐惧的压根儿不是机器，而是镜子里的那个自己。

这种内心的真，才是打动评委的关键。 还有啊，别总想着把自己包装成完美的艺术家。目前的学生，大量连如何擦干净利落凳子的步骤都记不住，但能感受到那种想要变成艺术家的冲动。

这种迟钝、这种不完美，恰恰是真。评委们在看那些精修过的照片时，实际上也是在找这些情绪。他们不需求一个完美的模特，他们需求的是个正在经历剧痛、正在努力挣扎、正在试图把自己变成某种东西的年轻人。 故此，别去追求那种“专业”的号。去试试把隔壁小区那只流浪猫也画成招摇撞骗的货色吧。去看看别人家的客厅，是不是也藏着某种你没察觉的密码。去画那些没人会看的角落，去画那些不合逻辑的东西。 艺术这东西，压根儿就不是靠死记硬背得来的。它像一场漫长的流浪，没有固定的路线，只有不断变换的目标地。你越是想把它变成一场考试，它就越像一场游戏。还不如说是你在预备考试，不如说是在寻找那个愿意跟你一起把画室变成客厅的人。 当你启动享受这种混乱时，你会发现，那些曾经让你头疼的“标准答案”，实际上早就变成了你脚下最坚实的路。你不需求知道终点在哪儿，你只需求知道，这条路充足长，能把你带到你想去的地方。 最终，记住一点：画完一幅画，别急着往电脑里存。拿一张纸，把它撕下来，揉成一团，再摊开。

看看它变没变，再看看你刚刚在心里把它变过的样子。你会发现，你的视线、你的思索、还有你刚刚释放出的情绪，都随着它一起流动了。

这才是艺术，这才是归于你自己的东西。