艺考生们，今天咱就不整那些虚头巴脑的大道理了。想想看，高考跟画啥水墨龙蛇一样，讲究的是手感，是眼。别总想着如何把满分题目背下来，那玩意儿在考场上一看就破功，像小学生作文一样干瘪，考官一眼就能戳穿。真正的画画，是老天爷赏饭吃的时候，你得有颗“灵气”的心。 那会儿做美术生，总被灌输啥“天赋论”，仿佛天生就是画马的，画花鸟的就是，这俩活就是永无休止，如何练也练不熟。我当年就是被这个误导了，天天对着几百张马的稿纸看，结局画出来的马脖子像标本，眼神准没五官，彻底没劲儿。

后来才明白，这根本不是天赋难题，是方式出难题了。画画这事儿，跟打球一样，你只是把球捡得再漂亮，要是不懂球性，随意一投就漏了。 你看那颜料的稀释，别上来就堆成小山。我常跟学生说，颜料不是用来炫技的，是用来和空气讲话的。

要是调色盘的颜料像塑料一样硬邦邦的，你挥毫，颜料就成泥了。

这时候你得往杯子里倒点水，那是把空气灌进颜料里，让它们变得通透，有了那种“呼吸感”。在画人物眼神的时候，千万别只盯着眼珠画，你得把眉毛、鼻梁、下巴的线条都揉进眼里。

这时候你的眼会发光，那种光不是借来的，是你把纸吸进去之后透出来的光。

这时候看着画面，你会认定这画是活的，是跟你灵魂的对话，而不是机器工字。 说到数据，单看分数肯定是没用的，但看落款里的小字，就能看出门道。

比如某次联考，一个画得像马马，但眼神空洞的考生，最终结局却惨不忍睹。而另一个人，画得马毛少，但眼画得像确实一样，后来拿了个特等奖。

为啥？出于眼是灵魂，马只是皮囊。

那些高分考生，往往不是画得像，而是画出了“神”，是画出了他们内心那股子劲儿。

这就好比演戏，你嗓子再好，脸皮再厚，要是心里没戏，观众也是白搭，观众是不会被你的演技触动到流泪的。 再聊聊构图，这事儿最让人头疼。大量人认定把画填得满满当当就保险了，实际上那是“满盘皆输”。构图就是给大脑留点空位，给想象留点余地。

你看那些大师，他们画的是“留白”的艺术，要么是“虚实结合”的画布。

比如画一个人，线条要松，不要死板地跟着轮廓走。你要看着他的头发，顺着发流，顺着头发理，顺着头发发，顺着头发走。

这时候你的潜意识会帮你把线条理顺，这种顺理成章的感觉，是画到了骨子里的。 另外，工具选择也是个大前提。别总拿那种老式的长刀刮，那是给职业画家用的，咱们高中生拿那个干嘛？拿把一般/平平的小刀，要么干脆用手指头蘸点水，直接在画纸上蹭。

那种粗糙感，有时候反而能出效果。

比如画皮肤，用指甲刮一下，能摸出那种自然的纹理，那种质感，是任何刷出来的颜料都给不了的。

这实际上就是个“减法”的过程，去掉富余的修饰，让温度透出来。 还有啊，心态这东西，比颜料还难调配。艺术创作，压根儿不是为了取悦别人，而是为了取悦你自己。

要是你画画是为了应付父母，是为了应付老师，那你的画里一定没有灵魂。

只有当你真正热爱去画的时候，你会忽略一切，你会认定眼前的这片纸，就是你整个人。

这时候，你会遇到各种意想不到的难题，线条跑偏了，颜色调过了，就连画得乱七八糟。但没关系，这时候你反而能感受到那种“失控”的快乐，那是创作最纯确实时候。 最终说句掏心窝子的话，别总盯着别人的作品瞎琢磨。

你看那些大神，他们画得好不好，跟家里有啥关系？跟老师教的是啥没关系。他们唯一关键的是，他们心里有东西要表达，有东西要宣泄。画画，就是一种情绪的出口。当你把所有的情绪都画出来时，剩下的画面，就是神作。 故此说，艺考生，愿你们都不做那个只会打酱油的观众。你们要做的，是那个带着画笔、带着温度、带着自己灵魂的人。画得不好，没关系，改天再画；画得好，那是老天爷给的，也是你自己画的，那才是确实画。