大家好，我是来自 XX 省 XX 市 XX 中学高三（19）班的张三。站在这里，我不想用那种啥“凭借扎实基础”、“多年积累”之类的套话来开场，也不想跟你介绍我考过啥国家级比赛要么拿过啥三好学生奖状。出于那些东西忒像流水线上的产品了，光看繁华，听不见里面的骨血。我今天的自我介绍，就想跟大家聊聊我这个人，聊聊我为啥认定艺术这条路别看慢，但走得稳，并且特别有意思。 我平时上课最习惯做的就是把课本讲得像是在跟老同学吹牛，而不是在背答案。记得高二那年，我在语文课上看的那篇《赤壁赋》，原本我当作苏轼是那种仗义疏财的大侠，结局当老师问我们“苏轼当时到底是个啥样的人”的时候，我反倒认定挺没趣的。

后来我尝试着把苏轼当成一个有点矛盾、有点纠结的“糙汉子”来琢磨，发现这玩意儿挺有意思，也吃得下。

这种思维方式，我平时在学声乐的时候也尝试着用。

比如练高音，别人总说要把气息拉得像拉弓一样稳，但我总认定，有时候就像喝可乐，要把那股爆发力硬生生憋在肚子里，然后猛地吐出，那种瞬间的爽快感，比慢慢品着更直接。我就认定，音乐这东西，有时候就得有点“狠劲”，得有点不守规矩的冲劲，这样才配得上它所谓的“七月流火”那种热烈劲儿。 说到具体的数据，我认定有些数字比那些啥“年”、“次”、“场”要亮堂多了。我拿自己为例，从高一到高三，我一共试了 42 次乐器，其中 18 次还是主打一个“玩”，剩下的 24 次算是“认真”。

这比比方说何说呢，大约是个八比二？意思就是，大局部时候我是在做过的就 stop，实在就不想做了，直接摔琴要么摔键盘，反正就是累得半死，连哭都懒得哭。

只有 18 次，我才确实变成那个“想死”的人。

这 18 次，我考上了那个美术社团的画板，画了 34 张，每张都不重样，其中 12 张彻底就是我自己瞎涂的，要么涂成了别的颜色，反正就是看腻了，故此就改成了。

还有那次，我在钢琴练习室里练到凌晨三点，那时候我正抱着琴在哭，周围宁静得连呼吸都听不见，我就在想，这日子过得，是不是也挺好？ 实际上吧，大量人对音乐的理解，都是在那本厚厚的乐理书上，要么是那些枯燥的视奏练习里。他们认定，只要背得熟，弹得准，就能拿到高分。但我认定，音乐不是这样的，它更像是一种怪的情绪，要么是某种怪的社交。你总能在音乐里看到那些没形成过的事，看到那些没来得及说出口的话，看到那些藏在角落里的小秘密。我上音乐课，特别喜爱看那些隔壁班同学，他们有时候在讲冷笑话，要么在聊聊八卦，要么在打闹。而我在旁边，手里的琴却在动，脑子里的旋律却像被风吹乱了。

有时候我就在想，是不是音乐这东西，本来就是有点“乱”的？它不像数学题那么多逻辑，不像语文作文那么多道理，它更多是那种情绪上的“乱哄哄”，你听着就心痒痒，你看着就傻笑。 我记得有一次，我为了应付一场考试，提前五个小时把钢琴背熟了。结局上台的时候，我紧张得腿都软了，手指头头在琴键上乱撞，声音也嘶哑得像有人在哭。

那一刻，我认定自己像个黄了者。但后来，我又把曲子再背了一遍，这次我是带着点情绪去的。我发现，当我把心里的紧张和焦虑，一点点地撒到旋律里， music 它就启动活了。

那些音符，不再是冰冷的符号，它们变成了想哭的时候想哭，想笑的时候想笑。

那种感觉，比啥“完美诠释”都要真，都要让人想哭。 我也不是那种特别喜爱炫耀的人。

有时候我会問自己，我这辈子到底值不值得？要是我是哪位，我就应当去学啥？我也想过，或许我不应当上这个专业，或许我不适合这个职业。但后来，我就想，反正我也没啥大出息，能在这所学校待上一天一天，还能在音乐课上遇到一群志同道合的哥们儿，还能在某个晚上，对着麦克风唱出那几句歪歪扭扭的歌词，这就够了。

这就够了。 最终，我想说，艺术这条路，确实挺难走。它有时候会让你认定，自己仿佛是个异类，仿佛离那个所谓的“主流”挺远。但我认定，恰恰是出于这样，才显得珍贵。

要是你非要追求那种完美、标准、无懈可击的东西，那你早就没资格听这段音乐了。音乐这东西，它准毛病，它准瑕疵，它准那种不完美的、带点喘息的、带点哭腔的灵魂。

只要你还想表达，只要你还想唱，你就一辈子在路上。 故此，我想邀请大家，别光看那些光鲜亮丽的榜单，去看看这些一般/平平人，他们是如何在音乐里找到归于自己的那一份“活着”的劲儿。

或许我们都不完美，但只要我们还在这条路上走着，这就已经是最好的证明。谢谢大家。