2019 艺术类招生简章：别去填表，去看看光影里的人 2019 届的招生简章发下来，说实话，读起来挺像那种放久了的说明书，密密麻麻全是“务必”“严禁”“严格考核”之类的词儿。可要是你真像某些机构宣传的那样抱着“只要努力就能进好学校”的幻想落笔，那可就大错特错了。我们这一届招生，核心不是教你如何把简历填得像模像样，而是帮你找回那个在画室里摔倒了、擦干了眼泪爬起来持续画，要么在代码堆里被报错消息吓到又重启电脑持续调试的“生涩劲儿”。 大量家长问我，到底该如何看待这次考试？还不如说是“考试”，不如说是分班。咱们不玩那些虚头巴脑的“综合素质评价”，也不搞那些花里胡哨的“多元发展”。所有的标准实际上就两条：一是看你的专业本事能不能干好线稿、拓印、插画这些硬活；二是看你的审美有没有爆发力，能不能在一张画里把人物、山水、建筑那种“活”的感觉带出来。别的老师在外面喊口号喊得震天响，咱们内部先问问自己：最近画得对吗？心里有没数？ 说到专业要求，2019 年的考试结构还是比较传统的，但也别被那一套题框死。

比如中国美术学院那边，素描和色彩是杠着考的，但核心还是看你能不能画出那种不矫情、有情绪的温度。大厂那边别看加了一些商业插画的项目，但本质还是看你的线稿有没有起稿感，你的网点管住有没有力度。

要是只盯着那些“创意”要么“创新”去硬凑，那在 2019 年的网络环境下，你的优势早就变成了一种劣势——出于目前的学生不缺能画的，缺的是那种能把东西画得“真”的。 举个具体的例子，之前有个学生，平时线条挺松，老师教他如何画透视，他就跟着画，结局考了物理，只能去当插画师。

为啥？出于他的画面别看好看，但少了那种抓住观众眼球的本事。反观他隔壁班的同学，线条别看有点抖，但他每一根头发丝都画得挺有方向，人物表情不是那种已经预设好的表情，而是看着你眼。考完试，他不仅进了大厂，还出于画面里那种“人味儿”被团队点名要进顶级工作室。

这说明啥？说明在 AI 时代，能写出“人味儿”的作品，一辈子是稀缺资源。 除了专业硬实力，咱们还得说说心态这玩意儿。2019 年的招生现场，那种焦虑感是贼真的。

有人出于没考到心仪的学校，整夜失眠；有人出于被刷掉分数，认定自己“不中”，从此拉倒画画。我认定这忒没出息了。画画压根儿就不是考完试就定终身的事，它是一条漫长的马拉松。

要是出于一次考试黄了，就把自己关在画室里再也不画了，那才真是自暴自弃。

记住，那些被刷下来的同学，往往是出于他们更执着于“更快”“更高”的追求，而不是那个能画出好画面的“慢”劲儿。 再聊聊那些数据，2019 年整个艺术类招生，竞争密度实际上是贼激烈的。

不管是传统名校，还是新兴的私教班，报名的人根本都在 3000 到 5000 人左右。

这意味着啥？意味着光靠一张图、靠几句口号，你根本不可能在第一工夫抓住那些想要进圈子的准大学生。你得让他们看到细节，看到你的实践作品，看到你对行业的理解。 大量机构目前喜爱搞直播课、搞线下集训营，说啥“名师指导”、“小班教学”。听着挺唬人，但说实话，这些培训的性价比，往往还不如你自己回去把今天的课好好听听。真正的老师，不会让你交那种“标准答案”一样的作业。他们会问你：“你目前为啥认定这幅画不中？”“接下来你想如何改？”他们把你当合伙人，而不是当做题家。 还有一些细节，比如作品集的呈现方式。2019 年的趋势是更强调你的个人风格。

要是你拿着一堆海选的稿子混在名单里，那挺悲伤。你得有自己的思路，你的审美有辨识度。

比方说，你喜爱用强烈的对比色？那就大胆点；你喜爱写意山水画？那就深入点。别总想着往别人喜爱的风格里凑。在 2019 年，那种“保险”的、中规中矩的风格，生存率反而不高。能立得住、有特色的，才是未来的赢家。 最终，我想说的是，招生只是一次筛选，但别把它当成了终点。进校不是你的任务，而是你职业生涯的一个起点。

要是你进不去了，那是暂时的；要是你进去了，但依然认定画得不好，那才叫真正的黄了。艺术这条路，早就没有必要非要靠一张纸、一次考试来定义你的价值。 故此，2019 年招生简章里那些冷冰冰的字眼，实际上都是在提醒你：别怕考，别怕错，别怕慢。

只要有才华、有热情，剩下的交给工夫。去感受一下光影，去触摸那些粗糙的纸张，去理解人类的情感。

这才是我们这一代年轻人该有的态度。 至于具体如何报名、如何缴费、啥时候能通知书，那些流程上的事，咱们等通知到了再说。目前最关键的是，别去填那种让你感觉自己在“打工”的表格。去画你的画，去表达你的声音。 愿你在画室里的每一笔，都能变成画布上不灭的火。出于甭管2019年的结局如何，你都能找到归于你自己的位置。