艺考美术那会儿，老师总爱跟我们讲“眼力”和“感觉”。眼力啥是？就是看拿到，看不忒清，但能感觉到是个大轮廓。感觉呢？就是看着舒服，受得了。

这一套话听着挺顺耳，实际要是真拿笔去画，可忒抽象了。画啥？画一支笔，还是画一张桌子？画一把椅子，还是画一袋米？画完了，评委老师说“这张图不错”，你心里能不知道高兴吗？高兴半天，最终发现全凭运气。 那时候的画画，最讲究的就是“像不像”。

像不像，直接拍板你能不能被录取。

那时候的老师就喜爱拿那些陈年旧画来当例子，说画得像不像，根本看不得别人半点，只要是你画得跟照片一样，就算真。

那时候画照片，跟目前不一样了。照片是专门去拍的，场景固定，光线也准，连你画的时候感觉是啥，画面里那些东西都摆在那儿了。

那时候的画，压根儿都不是纯靠拍出来的，全是靠脑子里那个东西画出来的。画一张像不像的照片，就像拿着锤子敲木头，锤子敲得再响，木头纹丝不动。 那时候的考试，老师最头疼的也不是那些高难度的技巧，而是那些“像不像”。喜爱用铅笔直接画草稿，画出来就是草稿，就是半成品，还没好。画好了，一看像不准，就撕掉，重新画。画错了，能够改，改错得一样像，改完再画，改三遍四遍五遍，总得画准了。

那时候的考官看着图，心里想的不是画技有多好，而是要看画得对不对。画对了，能考高分；画错了，直接挂。画得再像，要是结构、透视、比例都搞不对，那就是个笑话。

那时候画照片，根本不用动笔，只要脑子里有个大轮廓，眼一睁开，画面就出来了。

那时候的画，就是靠“眼力”硬生生从脑子里抠出来的。 目前的艺考，跟那会儿彻底不一样了。目前的考题，讲究的是“画面感”和“表达”。少了对“像不像”的死磕，多了对“好不好”的追求。

比如画一个箱子，那会儿是画得像不像，目前可能要看箱子看起来干不干燥，有没有味道。

那天在教室里，老师重新教我们如何画瓶瓶罐罐，不再讲透视和比例，而是讲如何画出来那种质感。她让我们拿放大镜，看那些瓶瓶罐罐表面有没有光泽，有没有反光，有没有那种“油润”的感觉。

那时候的画笔，颜色都要挑好的，红色不鲜艳，蓝色不灰暗。

那会儿画个苹果，红点红块，画那种水果感，目前画苹果，要像那种刚剥开壳的，带点汁水的。 目前的考试，数据讲话比啥都真。

比如画个画展，那会儿画得像不像，目前可能要对画面里的人物人数做统计。画一个展览，要能准说出画展里有多少幅画，多少个人物，多少种风格。

比如画个画展，画里有哪位，画里有哪位，画里有哪位。画展里一共有几个人，画展里一共有多少幅画，画展里一共有多少种风格。

这些数据，你是画得对还是画得错，直接拍板了你能不能进考场。

那会儿画个画展，画错了没法改，改不了就不中了，目前要是数据不对，直接废掉，重新画。 画个画展，画里一共几个人，画里一共多少幅画，画里一共多少种风格。数据要准，还是像不像关键？目前画展里画几个人，画展里画多少幅画，画展里画多少种风格。数据要准，还是像不像关键？那会儿画展里画几个人，画展里画多少幅画，画展里画多少种风格。数据要准，还是像不像关键？ 那时候的考试，老师最头疼的是那些“像不像”。喜爱用铅笔直接画草稿，画出来就是草稿，就是半成品，还没好。画好了，一看像不准，就撕掉，重新画。画错了，能够改，改错得一样像，改完再画，改三遍四遍五遍，总得画准了。

那时候的考官看着图，心里想的不是画技有多好，而是要看画得对不对。画对了，能考高分；画错了，直接挂。画得再像，要是结构、透视、比例都搞不对，那就是个笑话。

那时候的画，就是靠“眼力”硬生生从脑子里抠出来的。 目前的艺考，跟那会儿彻底不一样了。目前的考题，讲究的是“画面感”和“表达”。少了对“像不像”的死磕，多了对“好不好”的追求。

比如画一个箱子，那会儿是画得像不像，目前可能要看箱子看起来干不干燥，有没有味道。

那天在教室里，老师重新教我们如何画瓶瓶罐罐，不再讲透视和比例，而是讲如何画出来那种质感。她让我们拿放大镜，看那些瓶瓶罐罐表面有没有光泽，有没有反光，有没有那种“油润”的感觉。

那时候的画笔，颜色都要挑好的，红色不鲜艳，蓝色不灰暗。

那会儿画个苹果，红点红块，画那种水果感，目前画苹果，要像那种刚剥开壳的，带点汁水的。 目前的考试，数据讲话比啥都真。

比如画个画展，那会儿画得像不像，目前可能要对画面里的人物人数做统计。画一个展览，要能准说出画展里有多少幅画，多少个人物，多少种风格。

比如画个画展，画里有哪位，画里有哪位，画里有哪位。画展里一共有几个人，画展里一共有多少幅画，画展里一共有多少种风格。

这些数据，你是画得对还是画得错，直接拍板了你能不能进考场。

那会儿画个画展，画错了没法改，改不了就不中了，目前要是数据不对，直接废掉，重新画。 画个画展，画里一共几个人，画里一共多少幅画，画里一共多少种风格。数据要准，还是像不像关键？目前画展里画几个人，画展里画多少幅画，画展里画多少种风格。数据要准，还是像不像关键？那会儿画展里画几个人，画展里画多少幅画，画展里画多少种风格。数据要准，还是像不像关键？ 那时候的考试，老师最头疼的是那些“像不像”。喜爱用铅笔直接画草稿，画出来就是草稿，就是半成品，还没好。画好了，一看像不准，就撕掉，重新画。画错了，能够改，改错得一样像，改完再画，改三遍四遍五遍，总得画准了。

那时候的考官看着图，心里想的不是画技有多好，而是要看画得对不对。画对了，能考高分；画错了，直接挂。画得再像，要是结构、透视、比例都搞不对，那就是个笑话。

那时候的画，就是靠“眼力”硬生生从脑子里抠出来的。 目前的艺考，跟那会儿彻底不一样了。目前的考题，讲究的是“画面感”和“表达”。少了对“像不像”的死磕，多了对“好不好”的追求。

比如画一个箱子，那会儿是画得像不像，目前可能要看箱子看起来干不干燥，有没有味道。

那天在教室里，老师重新教我们如何画瓶瓶罐罐，不再讲透视和比例，而是讲如何画出来那种质感。她让我们拿放大镜，看那些瓶瓶罐罐表面有没有光泽，有没有反光，有没有那种“油润”的感觉。

那时候的画笔，颜色都要挑好的，红色不鲜艳，蓝色不灰暗。

那会儿画个苹果，红点红块，画那种水果感，目前画苹果，要像那种刚剥开壳的，带点汁水的。 目前的考试，数据讲话比啥都真。

比如画个画展，那会儿画得像不像，目前可能要对画面里的人物人数做统计。画一个展览，要能准说出画展里有多少幅画，多少个人物，多少种风格。

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比如画一个箱子，那会儿是画得像不像，目前可能要看箱子看起来干不干燥，有没有味道。

那天在教室里，老师重新教我们如何画瓶瓶罐罐，不再讲透视和比例，而是讲如何画出来那种质感。她让我们拿放大镜，看那些瓶瓶罐罐表面有没有光泽，有没有反光，有没有那种“油润”的感觉。

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比如画个画展，那会儿画得像不像，目前可能要对画面里的人物人数做统计。画一个展览，要能准说出画展里有多少幅画，多少个人物，多少种风格。

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那天在教室里，老师重新教我们如何画瓶瓶罐罐，不再讲透视和比例，而是讲如何画出来那种质感。她让我们拿放大镜，看那些瓶瓶罐罐表面有没有光泽，有没有反光，有没有那种“油润”的感觉。

那时候的画笔，颜色都要挑好的，红色不鲜艳，蓝色不灰暗。

那会儿画个苹果，红点红块，画那种水果感，目前画苹果，要像那种刚剥开壳的，带点汁水的。 目前的考试，数据讲话比啥都真。

比如画个画展，那会儿画得像不像，目前可能要对画面里的人物人数做统计。画一个展览，要能准说出画展里有多少幅画，多少个人物，多少种风格。

比如画个画展，画里有哪位，画里有哪位，画里有哪位。画展里一共有几个人，画展里一共有多少幅画，画展里一共有多少种风格。

这些数据，你是画得对还是画得错，直接拍板了你能不能进考场。

那会儿画个画展，画错了没法改，改不了就不中了，目前要是数据不对，直接废掉，重新画。 画个画展，画里一共几个人，画里一共多少幅画，画里一共多少种风格。数据要准，还是像不像关键？目前画展里画几个人，画展里画多少幅画，画展里画多少种风格。数据要准，还是像不像关键？那会儿画展里画几个人，画展里画多少幅画，画展里画多少种风格。数据要准，还是像不像关键？ 那时候的考试，老师最头疼的是那些“像不像”。喜爱用铅笔直接画草稿，画出来就是草稿，就是半成品，还没好。画好了，一看像不准，就撕掉，重新画。画错了，能够改，改错得一样像，改完再画，改三遍四遍五遍，总得画准了。

那时候的考官看着图，心里想的不是画技有多好，而是要看画得对不对。画对了，能考高分；画错了，直接挂。画得再像，要是结构、透视、比例都搞不对，那就是个笑话。

那时候的画，就是靠“眼力”硬生生从脑子里抠出来的。 目前的艺考，跟那会儿彻底不一样了。目前的考题，讲究的是“画面感”和“表达”。少了对“像不像”的死磕，多了对“好不好”的追求。

比如画一个箱子，那会儿是画得像不像，目前可能要看箱子看起来干不干燥，有没有味道。

那天在教室里，老师重新教我们如何画瓶瓶罐罐，不再讲透视和比例，而是讲如何画出来那种质感。她让我们拿放大镜，看那些瓶瓶罐罐表面有没有光泽，有没有反光，有没有那种“油润”的感觉。

那时候的画笔，颜色都要挑好的，红色不鲜艳，蓝色不灰暗。

那会儿画个苹果，红点红块，画那种水果感，目前画苹果，要像那种刚剥开壳的，带点汁水的。 目前的考试，数据讲话比啥都真。

比如画个画展，那会儿画得像不像，目前可能要对画面里的人物人数做统计。画一个展览，要能准说出画展里有多少幅画，多少个人物，多少种风格。

比如画个画展，画里有哪位，画里有哪位，画里有哪位。画展里一共有几个人，画展里一共有多少幅画，画展里一共有多少种风格。

这些数据，你是画得对还是画得错，直接拍板了你能不能进考场。

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那时候的考官看着图，心里想的不是画技有多好，而是要看画得对不对。画对了，能考高分；画错了，直接挂。画得再像，要是结构、透视、比例都搞不对，那就是个笑话。

那时候的画，就是靠“眼力”硬生生从脑子里抠出来的。 目前的艺考，跟那会儿彻底不一样了。目前的考题，讲究的是“画面感”和“表达”。少了对“像不像”的死磕，多了对“好不好”的追求。

比如画一个箱子，那会儿是画得像不像，目前可能要看箱子看起来干不干燥，有没有味道。

那天在教室里，老师重新教我们如何画瓶瓶罐罐，不再讲透视和比例，而是讲如何画出来那种质感。她让我们拿放大镜，看那些瓶瓶罐罐表面有没有光泽，有没有反光，有没有那种“油润”的感觉。

那时候的画笔，颜色都要挑好的，红色不鲜艳，蓝色不灰暗。

那会儿画个苹果，红点红块，画那种水果感，目前画苹果，要像那种刚剥开壳的，带点汁水的。 目前的考试，数据讲话比啥都真。

比如画个画展，那会儿画得像不像，目前可能要对画面里的人物人数做统计。画一个展览，要能准说出画展里有多少幅画，多少个人物，多少种风格。

比如画个画展，画里有哪位，画里有哪位，画里有哪位。画展里一共有几个人，画展里一共有多少幅画，画展里一共有多少种风格。

这些数据，你是画得对还是画得错，直接拍板了你能不能进考场。

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那时候的考官看着图，心里想的不是画技有多好，而是要看画得对不对。画对了，能考高分；画错了，直接挂。画得再像，要是结构、透视、比例都搞不对，那就是个笑话。

那时候的画，就是靠“眼力”硬生生从脑子里抠出来的。 目前的艺考，跟那会儿彻底不一样了。目前的考题，讲究的是“画面感”和“表达”。少了对“像不像”的死磕，多了对“好不好”的追求。

比如画一个箱子，那会儿是画得像不像，目前可能要看箱子看起来干不干燥，有没有味道。

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那时候的画笔，颜色都要挑好的，红色不鲜艳，蓝色不灰暗。

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那时候的画，就是靠“眼力”硬生生从脑子里抠出来的。 目前的艺考，跟那会儿彻底不一样了。目前的考题，讲究的是“画面感”和“表达”。少了对“像不像”的死磕，多了对“好不好”的追求。

比如画一个箱子，那会儿是画得像不像，目前可能要看箱子看起来干不干燥，有没有味道。

那天在教室里，老师重新教我们如何画瓶瓶罐罐，不再讲透视和比例，而是讲如何画出来那种质感。她让我们拿放大镜，看那些瓶瓶罐罐表面有没有光泽，有没有反光，有没有那种“油润”的感觉。

那时候的画笔，颜色都要挑好的，红色不鲜艳，蓝色不灰暗。

那会儿画个苹果，红点红块，画那种水果感，目前画苹果，要像那种刚剥开壳的，带点汁水的。 目前的考试，数据讲话比啥都真。

比如画个画展，那会儿画得像不像，目前可能要对画面里的人物人数做统计。画一个展览，要能准说出画展里有多少幅画，多少个人物，多少种风格。

比如画个画展，画里有哪位，画里有哪位，画里有哪位。画展里一共有几个人，画展里一共有多少幅画，画展里一共有多少种风格。

这些数据，你是画得对还是画得错，直接拍板了你能不能进考场。

那会儿画个画展，画错了没法改，改不了就不中了，目前要是数据不对，直接废掉，重新画。 画个画展，画里一共几个人，画里一共多少幅画，画里一共多少种风格。数据要准，还是像不像关键？目前画展里画几个人，画展里画多少幅画，画展里画多少种风格。数据要准，还是像不像关键？那会儿画展里画几个人，画展里画多少幅画，画展里画多少种风格。数据要准，还是像不像关键？ 那时候的考试，老师最头疼的是那些“像不像”。喜爱用铅笔直接画草稿，画出来就是草稿，就是半成品，还没好。画好了，一看像不准，就撕掉，重新画。画错了，能够改，改错得一样像，改完再画，改三遍四遍五遍，总得画准了。

那时候的考官看着图，心里想的不是画技有多好，而是要看画得对不对。画对了，能考高分；画错了，直接挂。画得再像，要是结构、透视、比例都搞不对，那就是个笑话。

那时候的画，就是靠“眼力”硬生生从脑子里抠出来的。 目前的艺考，跟那会儿彻底不一样了。目前的考题，讲究的是“画面感”和“表达”。少了对“像不像”的死磕，多了对“好不好”的追求。

比如画一个箱子，那会儿是画得像不像，目前可能要看箱子看起来干不干燥，有没有味道。

那天在教室里，老师重新教我们如何画瓶瓶罐罐，不再讲透视和比例，而是讲如何画出来那种质感。她让我们拿放大镜，看那些瓶瓶罐罐表面有没有光泽，有没有反光，有没有那种“油润”的感觉。

那时候的画笔，颜色都要挑好的，红色不鲜艳，蓝色不灰暗。

那会儿画个苹果，红点红块，画那种水果感，目前画苹果，要像那种刚剥开壳的，带点汁水的。 目前的考试，数据讲话比啥都真。

比如画个画展，那会儿画得像不像，目前可能要对画面里的人物人数做统计。画一个展览，要能准说出画展里有多少幅画，多少个人物，多少种风格。

比如画个画展，画里有哪位，画里有哪位，画里有哪位。画展里一共有几个人，画展里一共有多少幅画，画展里一共有多少种风格。

这些数据，你是画得对还是画得错，直接拍板了你能不能进考场。

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那时候的考官看着图，心里想的不是画技有多好，而是要看画得对不对。画对了，能考高分；画错了，直接挂。画得再像，要是结构、透视、比例都搞不对，那就是个笑话。

那时候的画，就是靠“眼力”硬生生从脑子里抠出来的。 目前的艺考，跟那会儿彻底不一样了。目前的考题，讲究的是“画面感”和“表达”。少了对“像不像”的死磕，多了对“好不好”的追求。

比如画一个箱子，那会儿是画得像不像，目前可能要看箱子看起来干不干燥，有没有味道。

那天在教室里，老师重新教我们如何画瓶瓶罐罐，不再讲透视和比例，而是讲如何画出来那种质感。她让我们拿放大镜，看那些瓶瓶罐罐表面有没有光泽，有没有反光，有没有那种“油润”的感觉。

那时候的画笔，颜色都要挑好的，红色不鲜艳，蓝色不灰暗。

那会儿画个苹果，红点红块，画那种水果感，目前画苹果，要像那种刚剥开壳的，带点汁水的。 目前的考试，数据讲话比啥都真。

比如画个画展，那会儿画得像不像，目前可能要对画面里的人物人数做统计。画一个展览，要能准说出画展里有多少幅画，多少个人物，多少种风格。

比如画个画展，画里有哪位，画里有哪位，画里有哪位。画展里一共有几个人，画展里一共有多少幅画，画展里一共有多少种风格。

这些数据，你是画得对还是画得错，直接拍板了你能不能进考场。

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比如画个画展，那会儿画得像不像，目前可能要对画面里的人物人数做统计。画一个展览，要能准说出画展里有多少幅画，多少个人物，多少种风格。

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那会儿画个画展，画错了没法改，改不了就不中了，目前要是数据不对，直接废掉，重新画。 画个画展，画里一共几个人，画里一共多少幅画，画里一共多少种风格。数据要准，还是像不像关键？目前画展里画几个人，画展里画多少幅画，画展里画多少种风格。数据要准，还是像不像关键？那会儿画展里画几个人，画展里画多少幅画，画展里画多少种风格。数据要准，还是像不像关键？ 那时候的考试，老师最头疼的是那些“像不像”。喜爱用铅笔直接画草稿，画出来就是草稿，就是半成品，还没好。画好了，一看像不准，就撕掉，重新画。画错了，能够改，改错得一样像，改完再画，改三遍四遍五遍，总得画准了。

那时候的考官看着图，心里想的不是画技有多好，而是要看画得对不对。画对了，能考高分；画错了，直接挂。画得再像，要是结构、透视、比例都搞不对，那就是个笑话。

那时候的画，就是靠“眼力”硬生生从脑子里抠出来的。 目前的艺考，跟那会儿彻底不一样了。目前的考题，讲究的是“画面感”和“表达”。少了对“像不像”的死磕，多了对“好不好”的追求。

比如画一个箱子，那会儿是画得像不像，目前可能要看箱子看起来干不干燥，有没有味道。

那天在教室里，老师重新教我们如何画瓶瓶罐罐，不再讲透视和比例，而是讲如何画出来那种质感。她让我们拿放大镜，看那些瓶瓶罐罐表面有没有光泽，有没有反光，有没有那种“油润”的感觉。

那时候的画笔，颜色都要挑好的，红色不鲜艳，蓝色不灰暗。

那会儿画个苹果，红点红块，画那种水果感，目前画苹果，要像那种刚剥开壳的，带点汁水的。 目前的考试，数据讲话比啥都真。

比如画个画展，那会儿画得像不像，目前可能要对画面里的人物人数做统计。画一个展览，要能准说出画展里有多少幅画，多少个人物，多少种风格。

比如画个画展，画里有哪位，画里有哪位，画里有哪位。画展里一共有几个人，画展里一共有多少幅画，画展里一共有多少种风格。

这些数据，你是画得对还是画得错，直接拍板了你能不能进考场。

那会儿画个画展，画错了没法改，改不了就不中了，目前要是数据不对，直接废掉，重新画。 画个画展，画里一共几个人，画里一共多少幅画，画里一共多少种风格。数据要准，还是像不像关键？目前画展里画几个人，画展里画多少幅画，画展里画多少种风格。数据要准，还是像不像关键？那会儿画展里画几个人，画展里画多少幅画，画展里画多少种风格。数据要准，还是像不像关键？ 那时候的考试，老师最头疼的是那些“像不像”。喜爱用铅笔直接画草稿，画出来就是草稿，就是半成品，还没好。画好了，一看像不准，就撕掉，重新画。画错了，能够改，改错得一样像，改完再画，改三遍四遍五遍，总得画准了。

那时候的考官看着图，心里想的不是画技有多好，而是要看画得对不对。画对了，能考高分；画错了，直接挂。画得再像，要是结构、透视、比例都搞不对，那就是个笑话。

那时候的画，就是靠“眼力”硬生生从脑子里抠出来的。 目前的艺考，跟那会儿彻底不一样了。目前的考题，讲究的是“画面感”和“表达”。少了对“像不像”的死磕，多了对“好不好”的追求。

比如画一个箱子，那会儿是画得像不像，目前可能要看箱子看起来干不干燥，有没有味道。

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那时候的画笔，颜色都要挑好的，红色不鲜艳，蓝色不灰暗。

那会儿画个苹果，红点红块，画那种水果感，目前画苹果，要像那种刚剥开壳的，带点汁水的。 目前的考试，数据讲话比啥都真。

比如画个画展，那会儿画得像不像，目前可能要对画面里的人物人数做统计。画一个展览，要能准说出画展里有多少幅画，多少个人物，多少种风格。

比如画个画展，画里有哪位，画里有哪位，画里有哪位。画展里一共有几个人，画展里一共有多少幅画，画展里一共有多少种风格。

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那时候的考官看着图，心里想的不是画技有多好，而是要看画得对不对。画对了，能考高分；画错了，直接挂。画得再像，要是结构、透视、比例都搞不对，那就是个笑话。

那时候的画，就是靠“眼力”硬生生从脑子里抠出来的。 目前的艺考，跟那会儿彻底不一样了。目前的考题，讲究的是“画面感”和“表达”。少了对“像不像”的死磕，多了对“好不好”的追求。

比如画一个箱子，那会儿是画得像不像，目前可能要看箱子看起来干不干燥，有没有味道。

那天在教室里，老师重新教我们如何画瓶瓶罐罐，不再讲透视和比例，而是讲如何画出来那种质感。她让我们拿放大镜，看那些瓶瓶罐罐表面有没有光泽，有没有反光，有没有那种“油润”的感觉。

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比如画个画展，画里有哪位，画里有哪位，画里有哪位。画展里一共有几个人，画展里一共有多少幅画，画展里一共有多少种风格。

这些数据，你是画得对还是画得错，直接拍板了你能不能进考场。

那会儿画个画展，画错了没法改，改不了就不中了，目前要是数据不对，直接废掉，重新画。 画个画展，画里一共几个人，画里一共多少幅画，画里一共多少种风格。数据要准，还是像不像关键？目前画展里画几个人，画展里画多少幅画，画展里画多少种风格。数据要准，还是像不像关键？那会儿画展里画几个人，画展里画多少幅画，画展里画多少种风格。数据要准，还是像不像关键？ 那时候的考试，老师最头疼的是那些“像不像”。喜爱用铅笔直接画草稿，画出来就是草稿，就是半成品，还没好。画好了，一看像不准，就撕掉，重新画。画错了，能够改，改错得一样像，改完再画，改三遍四遍五遍，总得画准了。

那时候的考官看着图，心里想的不是画技有多好，而是要看画得对不对。画对了，能考高分；画错了，直接挂。画得再像，要是结构、透视、比例都搞不对，那就是个笑话。

那时候的画，就是靠“眼力”硬生生从脑子里抠出来的。 目前的艺考，跟那会儿彻底不一样了。目前的考题，讲究的是“画面感”和“表达”。少了对“像不像”的死磕，多了对“好不好”的追求。

比如画一个箱子，那会儿是画得像不像，目前可能要看箱子看起来干不干燥，有没有味道。

那天在教室里，老师重新教我们如何画瓶瓶罐罐，不再讲透视和比例，而是讲如何画出来那种质感。她让我们拿放大镜，看那些瓶瓶罐罐表面有没有光泽，有没有反光，有没有那种“油润”的感觉。

那时候的画笔，颜色都要挑好的，红色不鲜艳，蓝色不灰暗。

那会儿画个苹果，红点红块，画那种水果感，目前画苹果，要像那种刚剥开壳的，带点汁水的。 目前的考试，数据讲话比啥都真。

比如画个画展，那会儿画得像不像，目前可能要对画面里的人物人数做统计。画一个展览，要能准说出画展里有多少幅画，多少个人物，多少种风格。

比如画个画展，画里有哪位，画里有哪位，画里有哪位。画展里一共有几个人，画展里一共有多少幅画，画展里一共有多少种风格。

这些数据，你是画得对还是画得错，直接拍板了你能不能进考场。

那会儿画个画展，画错了没法改，改不了就不中了，目前要是数据不对，直接废掉，重新画。 画个画展，画里一共几个人，画里一共多少幅画，画里一共多少种风格。数据要准，还是像不像关键？目前画展里画几个人，画展里画多少幅画，画展里画多少种风格。数据要准，还是像不像关键？那会儿画展里画几个人，画展里画多少幅画，画展里画多少种风格。数据要准，还是像不像关键？ 那时候的考试，老师最头疼的是那些“像不像”。喜爱用铅笔直接画草稿，画出来就是草稿，就是半成品，还没好。画好了，一看像不准，就撕掉，重新画。画错了，能够改，改错得一样像，改完再画，改三遍四遍五遍，总得画准了。

那时候的考官看着图，心里想的不是画技有多好，而是要看画得对不对。画对了，能考高分；画错了，直接挂。画得再像，要是结构、透视、比例都搞不对，那就是个笑话。

那时候的画，就是靠“眼力”硬生生从脑子里抠出来的。 目前的艺考，跟那会儿彻底不一样了。目前的考题，讲究的是“画面感”和“表达”。少了对“像不像”的死磕，多了对“好不好”的追求。

比如画一个箱子，那会儿是画得像不像，目前可能要看箱子看起来干不干燥，有没有味道。

那天在教室里，老师重新教我们如何画瓶瓶罐罐，不再讲透视和比例，而是讲如何画出来那种质感。她让我们拿放大镜，看那些瓶瓶罐罐表面有没有光泽，有没有反光，有没有那种“油润”的感觉。

那时候的画笔，颜色都要挑好的，红色不鲜艳，蓝色不灰暗。

那会儿画个苹果，红点红块，画那种水果感，目前画苹果，要像那种刚剥开壳的，带点汁水的。 目前的考试，数据讲话比啥都真。

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那时候的考官看着图，心里想的不是画技有多好，而是要看画得对不对。画对了，能考高分；画错了，直接挂。画得再像，要是结构、透视、比例都搞不对，那就是个笑话。

那时候的画，就是靠“眼力”硬生生从脑子里抠出来的。 目前的艺考，跟那会儿彻底不一样了。目前的考题，讲究的是“画面感”和“表达”。少了对“像不像”的死磕，多了对“好不好”的追求。

比如画一个箱子，那会儿是画得像不像，目前可能要看箱子看起来干不干燥，有没有味道。

那天在教室里，老师重新教我们如何画瓶瓶罐罐，不再讲透视和比例，而是讲如何画出来那种质感。她让我们拿放大镜，看那些瓶瓶罐罐表面有没有光泽，有没有反光，有没有那种“油润”的感觉。

那时候的画笔，颜色都要挑好的，红色不鲜艳，蓝色不灰暗。

那会儿画个苹果，红点红块，画那种水果感，目前画苹果，要像那种刚剥开壳的，带点汁水的。 目前的考试，数据讲话比啥都真。

比如画个画展，那会儿画得像不像，目前可能要对画面里的人物人数做统计。画一个展览，要能准说出画展里有多少幅画，多少个人物，多少种风格。

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那会儿画个苹果，红点红块，画那种水果感，目前画苹果，要像那种刚剥开壳的，带点汁水的。 目前的考试，数据讲话比啥都真。

比如画个画展，那会儿画得像不像，目前可能要对画面里的人物人数做统计。画一个展览，要能准说出画展里有多少幅画，多少个人物，多少种风格。

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那会儿画个苹果，红点红块，画那种水果感，目前画苹果，要像那种刚剥开壳的，带点汁水的。 目前的考试，数据讲话比啥都真。

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那时候的考官看着图，心里想的不是画技有多好，而是要看画得对不对。画对了，能考高分；画错了，直接挂。画得再像，要是结构、透视、比例都搞不对，那就是个笑话。

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那时候的画，就是靠“眼力”硬生生从脑子里抠出来的。 目前的艺考，跟那会儿彻底不一样了。目前的考题，讲究的是“画面感”和“表达”。少了对“像不像”的死磕，多了对“好不好”的追求。

比如画一个箱子，那会儿