掰弯画笔，转身成刀 在艺考圈里，我们常听到一种说法：画“像”就是万能的。为了画得像，整宿都要盯着参考图，手指头掐进肉里，把肌肉、光影、透视像得死死的。

这行当确实诱人，毕竟哪位不想做个画工细活？可到了考场，你拿着一堆像样的东西去交卷，师父看着你，心里想的却是：这画，能拿高分吗？ 说实话，画得像，有时候比画得好更可怕。出于像，就少了讲劲道的机会；就多了一堆让人晕头转向的解剖图。

那些试卷上的题目，往往就是考你的根本功。

比如考人体比例，你要是只盯着五官、头身比，把前后关系画得像照片一样稳，那在考场上就是废片，出于老师不关心你的头罩得有多神奇，他只关心你的膝盖有没有蹲下去。再比如考环境，你要是为了画出一堵墙，把周围的光线都画得明明白白，把阴影都画得清清楚楚，那对考场上那种“撞色”要么“废块”的处理，你就没有发言权了。 大量人认定艺考就是比哪位临摹得多，比哪位下笔快。但这确实是唯一的出路吗？自然不是。大量高分选手，恰恰是那些平时不画得挺像，就连画得像垃圾的人。

为啥？出于他们在考场上学会了“欺骗你的眼”。 比如考人物，当我们被要求画一个蹲姿的人时，要是非要严格按照比例画，那这个人的腿就得比头还粗，身体得被架起。

这时候，高手就会故意把屁股画得离地面远一点，把膝盖画得弯一点，利用透视和光影的错觉，让画面看起来既真，又充满了张力。

这种“坏”比例，往往是评委第一眼就会捕捉到的。 再比如考建筑，当老师给你画一座楼时，要是你只是老老实实地画出墙体的轮廓和门窗，那你会挺保险。但真正的高手，会故意画得歪歪扭扭，把楼梯画得斜得像搓衣板，把屋顶画得像个烂锅，就连把柱子画得没有间距，直接变成一个庞大的、混乱的色块。

这种“乱”，恰恰是为了让他们看到画面里那种不可收拾的气势和混乱感。考场上，这种混乱往往比一条笔直的线更戳中评委的心巴。 还有一种情况，是考“质感”。

比如画一块布料，要么一块大理石。

要是你只是描摹它的颜色和纹理，那你就是个流水线工人。但高手会故意在平面上制造出厚重的阴影，就连在平面上画出类似“气”的流动感，让这块布料看起来像是在流淌、在呼吸。

这种把平面画成立体的本事，往往比单纯的颜色认知要难得多。 实际上，艺考之故此能如此怪，是出于它考核的压根儿不是你的“真”，而是你的“巧”。它不在乎你原本的样子是不是完美，它只在乎你在考场上能不能把那个原本的状态，通过扭曲、夸张、肢解，变成一种新的、更有力的存有。 故此，别总想着把画得像了，那样你就输了一半。试着去把画得不像了，试着去破坏它的秩序，试着去让它看起来摇摇欲坠。当你能把一根笔直的线画得像一根疯长的藤蔓，当你能把一个方形的盒子画得像一艘在深海里游动的潜艇，当你能把一块平坦的石头画得像一块吸满了水的海绵时，你才算真正摸到了这门生意的门道。 最终想跟大伙儿说句心里话：艺考这条路，注定不会让你一直画得像。你会画错，你会画丑，你会出于画得不像而被退掉。但正出于这样，你才需求在那种看似不可能的瞬间，展现出你惊人的复原力和创造力。

那些能画出“假”的东西的人，最终才真正赢了。

毕竟，在画室里，只有是不真的，才最确实。